Ples Roztančený Beránek Beránek Náchod a. s. a

Taneční studio Takt si vás dovolují pozvat na desátý ročník plesu „Roztančený Beránek“. Zveme všechny milovníky společenských tanců a současné i bývalé účastníky tanečních kurzů, aby si přišli zavzpomínat na své taneční hodiny. K tanci a poslechu hraje skupina Elastic, v programu budou ukázky předtančení a večerem nás provedou manželé Štěpovi.

Dlouhý, Široký a Krátkozraký

Divadlo Járy Cimrmana

Stejně jako většina ostatních představení Divadla Járy Cimrmana, sestává Dlouhý, Široký a Krátkozraký ze dvou částí - odborné části (formou přednášky nebo kratších referátů) o životě a díle Járy Cimrmana a v druhé části pak ucelenějšího zpracování některého jeho díla - v tomto případě pohádky Dlouhý, Široký a Krátkozraký. První část tohoto představení tvoří rozsáhlejší přednáška „Cimrmanova cesta za českou pohádkou“. Vlastní divadelní hra pojednává o strastiplném putování, jehož cílem je vrátit princezně Zlatovlásce její ženskou krásu - byla totiž očarována zlým obrem Kolodějem. Jedna z nejlepších her DJC, jejíž kultovní výroky dobře zná celý český národ.

Tři veselá prasátka

Divadlo Minaret

Činoherní pohádkový muzikál s písničkami Jaromíra Nohavici o pracovitosti a opravdovém kamarádství přivádí na scénu hrdiny známé písně. Dětsky bezstarostní a klaunsky hraví vepříci putují světem a objevují, že s dobrou náladou lze překonat i nástrahy kdejakého vlka. Anglický pohádkový příběh o prasátkách, která si stavějí domečky, se proměnil v ryze českou pohádku. Zásluhu na tom má i scéna a kostýmy textilní výtvarnice Ivany Křivánkové, které voní dřevem a vycházejí z české barevnosti i z typicky českých materiálů (kanafas). Určeno dětem předškolního věku a 1. stupně ZŠ, pro rodiče s dětmi. Délka představení: 80 min. (+ přestávka)

O Sněhurce

Jedna z nejstarších německých renesančních pohádek nás zavede do smutného království a bude nám povídat o zlé královně i o Sněhurce, také o jednom užvaněném zrcadle, dvou rozpustilých stromech a hlavně sedmi malých mužíčcích. Činoherní pohádku si pro nás nacvičilo Divadlo Kapsa Andělská Hora.

Bohumil Hrabal: Ostře sledované vlaky

Městské divadlo Mladá Boleslav

 Režie: Ivo Krobot

Hrají: Matouš Ruml, Petr Halíček, Miroslav Babuský, Ivana Nováčková, Dagmar Teichmannová, Tereza Rumlová j. h., Petr Nakládalová, Eva Horká, Ludvík Jiřík a další.

Dramatizace novely, kterou proslavil oskarový film Jiřího Menzela. Tragikomedie tělesného a lidského dospívání Miloše Hrmy na malém středočeském nádraží v době války.

Pink Floyd revival Czech

Kapela z Náchodska nabízí svým posluchačům skutečně široký výběr skladeb skupiny Pink Floyd. Vážené hudební gurmány, znalce, ale i náhodné návštěvníky koncertu sytí harmonickými pochutinami z menu této legendární skupiny. Zážitek, který divákům servírují, má v několika rovinách prezentovat atmosféru prožitku živě hraných Floydů, včetně vizuální a světelné alegorie, kterou míchají s muzikou do ucelené choreografie koncertu. Skupina hraje v tomto složení: Milan Bohadlo - zpěv, alt a tenor sax, Jiří Máslo - elektrická, akustická a lap-steel kytara, klávesy, PC, zpěv, Miloslav Uždil - klávesy, PC, zpěv, zvuk, Miroslav Šrůtek - elektrická a akustická kytara, Leoš Hejduk - baskytara, zpěv, Daneš Marinica - bicí, perkuse, Radka Švorčíková - zpěv, cowbell, tamburína, Andrea Fiedlerová - zpěv, cowbell, tamburína.

Literárně hudební večer

Deník chlapce, kterému ukradli dětství

Dvanáctiletý židovský chlapec Míša Kraus nastoupil v prosinci 1942 spolu s ostatními náchodskými Židy nucenou cestu do Terezína. Již tehdy si psal deník, sám i literárně tvořil. Vše bylo násilně přerušeno transportem do koncentračního tábora. Michal se z válečných hrůz do Náchoda vrátil a ve svých patnácti letech deníkovou formou zachytil Náchod před svým odjezdem do terezínského ghetta, své prožitky z Terezína, Osvětimi, Mauthausenu, pochod smrti i události bezprostředně po osvobození. Vzniklo působivé svědectví, které se autor Michal Kraus, žijící dnes v USA, rozhodl po více než šedesáti letech zveřejnit. Ojedinělá kniha vychází při příležitosti Mezinárodního dne obětí holocaustu. V programu večera zazní ukázky z knihy doprovázené profesionálním přednesem židovských písní. Bude rovněž možnost k tématu diskutovat a knihu si zakoupit.

„FÓRUM MLADÝCH“

Julie Svěcená,Martin Kasík, Petr Nouzovský

Program: G. F. Händel - Passacaglia pro housle a violoncello L. van Beethoven - Sonáta A dur pro klavír a violoncello A. Dvořák - Klavírní trio Dumky

Julie Svěcená

Narodila se 4. 4. 1994 v Brandýse nad Labem, ale žije v Praze. Je studentkou Pražské konzervatoře ve třídě vynikající houslistky a komorní hráčky, profesorky Dany Vlachové, členky Českého tria. Má za sebou již mnoho soutěžních úspěchů. V únoru 2010 získala 1. cenu na Mezinárodní rozhlasové soutěži mladých hudebníků Concertino Praha a je po čtyřiceti letech dalším českým houslistou, který v kategorii sólové housle tuto soutěž vyhrál. V březnu téhož roku obdržela na Mezinárodní houslové soutěži Georga Philippa Telemanna v polské Poznaní 2. cenu a také zvláštní ocenění poroty – Největší osobnost soutěže. Na Mezinárodní soutěži Jaroslava Kociana v Ústí nad Orlicí získala během devíti let pětkrát druhou, dvakrát třetí a v květnu 2010 první cenu. Vystupovala i mnohokrát v zahraničí. Naposledy koncertovala v Německu v bayreuthském Opernhausu, v jordánském Ammánu a v amfiteátru skalního města Petra. Spolupracovala také se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu a zlínskou a plzeňskou filharmonií.

Martin Kasík

Martin Kasík (1976) – vítěz jedné z nejprestižnějších světových soutěží Young Concert Artists Competition v New Yorku 1999 – se věnuje klavírní hře od 4 let. Vystudoval konzervatoř v Ostravě (prof. Mgr. Monika Tugedliebová) a AMU v Praze pod vedením prof. Ivana Klánského Je vítězem mnoha domácích i mezinárodních soutěží, mj. soutěže Pražského Jara 1998, držitelem ceny Davidoff Prix 2000 pro nejlepšího českého interpreta do 28 let v oblasti klasické hudby a Ceny Harmonie pro nejúspěšnějšího mladého umělce za rok 2002. Koncertoval v řadě prestižních koncertních sálů Evropy, Spojených států amerických i Japonska. Jako sólista vystupoval mj. s Chicago symphony orcestra, Minneapolis symphony orchestra, DSO Berlin, Tonhalle Zurich, Stuttgarter philharmoniker, Rotterdam symphonic orchestra, Helsinki philharmonic. Pravidelně spolupracuje s Českou filharmonií a Symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK, se kterými podnikl turné po USA a Japonsku. Martin Kasík vydal 6 CD ve spolupráci se společnostmi Supraphon a Arco Diva. Petr Nouzovský Držitel ocenění "New Master on Tour 2007" Držitel ceny "Europäische Förderpreis für Musik 2007

Petr Nouzovský

je absolventem Pražské konzervatoře (Jan Páleníček, Jiří Bárta), HAMU v Praze (Miroslav Petráš), Drážďanské Vysoké hudební školy (Wolfgang Emanuel Schmidt) a Královské konzervatoře v Madridu (Iagoba Fanló). Své umění si zdokonalil u více než deseti světových violoncellistů na mistrovských kurzech po celém světě (Mstislav Rostropovich, Boris Pergamenschikov, David Geringas, Franz Helmerson ad.). Soukromě studoval u Stanislava Apolína. Jako student konzervatoře v Praze zaznamenal první mezinárodní úspěch ve formě pozvání na Piatigorského seminář do Los Angeles pro deset vybraných violoncellistů z celého světa. Pro velký úspěch jeho tamního pobytu byl pozván ještě jednou v roce 2006. Startem pro jeho kariéru v České republice bylo pozvání na mezinárodní hudební festival Pražské jaro 2005, jehož se do letošního roku zúčastnil čtyřikrát. Petr Nouzovský obdržel pozvání od mnoha významných našich i zahraničních orchestrů a dirigentů. Je také vyhledávaným komorním hráčem. Z jeho komorních partnerů jmenujme například Václava Hudečka, Martina Kasíka, Jiřího Hlaváče. Do současnosti natočil nebo se spolupodílel na nahrávce jedenácti CD pro renomované světové firmy. V roce 2009 se stal předsedou občanského sdružení Fórum mladých, které sdružuje českou interpretační špičku a pomáhá mladým umělcům v jejich kariérním růstu. V letošním roce koncertuje v Německu, Rakousku, Rusku, Ukrajině, Švýcarsku, Číně, Anglii, Skotsku i v České republice. V uplynulé sezóně 2010 hrál na více než sto pódiích po celém světě.

N. Simon: Velký holky nepláčou

Hrají: Jana Šulcová (bez alternace), Veronika Jeníková (bez alternace), Dana Batulková, Vendulka Křížová, Marcel Vašinka, Libor Hruška, Ernesto Čekan, Čestmír Gebouský, Kateřina Seidlová.

Divadelní hra Neila Simona - Velký holky nepláčou je "tak trochu pro ženy, tak trochu pro muže, nejvíce však pro všechny, kteří se chtějí upřímně bavit a od srdce smát"-, a pánové, částečně odkrývá 13 komnatu ženské duše. Co si počnou dvě dámy, kterým se rozpadlo manželství? Jejich problémy je svedly dohromady. Na takové zápletce vlastně není nic směšného. Omyl. Humor a nadsázka s jakou dámy řeší své problémy, vede ke komickým situacím. Namísto toho, aby se dvě opuštěné manželky trápily někde o samotě, založí spolu vlastní takzvané manželství, ve kterém každá hraje tutéž iritující roli, díky níž dovedla předtím manžela málem k šílenství.

Vzpomínáme na Josefa Škvoreckého

Večer, pořádaný Městem Náchod, je věnován památce jednoho z největších českých spisovatelů druhé poloviny 20. století Josefa Škvoreckého, který dne 3. ledna 2012 zemřel v Torontu v Kanadě, kde po emigraci nalezl svůj druhý domov. Do Náchoda přijedou zavzpomínat významné osobnosti kulturního, společenského i vědeckého života, Škvoreckého přátelé a obdivovatelé. Je zvána široká náchodská veřejnost, která si připomene známého rodáka a čestného občana města. Výtěžek z dobrovolného vstupného je určen na veřejnou sbírku pro vytvoření Škvoreckého lavičky, která bude na náchodském náměstí trvale připomínat slavného Náchoďana.

Nikolaj Vasiljevič Gogol: Hráči

Divadlo Rokoko

Režie: Petr Svojtka

Hrají: Michal Dlouhý, Vasil Fridrich, Aleš Procházka, Lukáš Jurek, Zdeněk Dušek, Martin Písařík, Jan Szymik, Jan Meduna, Vojtěch Dvořák / Jaromír Nosek.

Ač se to zdá neuvěřitelné, napsal Nikolaj Vasiljevič Gogol pouze tři divadelní hry. Všechny tři jsou komedie a stačily k tomu, aby si jejich autor získal trvalé místo na pomyslném nebi světové dramatiky. Ve srovnání s Revizorem a Ženitbou nejsou Hráči u nás ani ve světě uváděni na jeviště tak často, neznamená to ovšem, že by snad byli hrou méně kvalitní. Precizní, překvapivou stavbou a mistrně vedenými dialogy si Gogol vydobyl místo mezi předními světovými dramatiky. Děj se odehrává v atraktivním prostředí falešných karetních hráčů, jejichž filozofie je jednoznačná: „ bystrý vtip, jasný rozum a hlavně žádné ohledy.“ Podvod stíhá podvod, hra podvodů je stále spletitější a nakonec ústí v překvapivou pointu. Celá hra vytváří řadu velkých hereckých příležitostí a v režii Petra Svojtky ji nastudovalo divadlo Rokoko. Tato inscenace získala cenu odborné poroty na GRAND Festivalu smíchu.

Jak se Honza dostal na hrad

Klasická pohádka na motivy báchorek o českém Honzovi

Hrají: Petr Buchta / Dominik Linka, Julie Jurištová, Libor Jeník / Jiří Hána, Radovan Snítil, Aneta Krejčíková / Jana Birgusová

Režie: Libor Jeník

Honzu není třeba dlouze představovat, zná ho skoro každý. A taky není divu, když ušel takový lán cesty. Lecčemu se přiučil a poznal mnoho nového. Tentokrát jej vítr zavál až do královského města, kde se budou jiní učit od něj. Podaří se Honzovi dostat až na královský hrad? Nebo království zůstane na pospas chamtivému rádci a všichni půjdou po žebrotě?

Literárně hudební večer

Umění, identita a reprezentace.Bartoňové z Dobenína

Rod Bartoňů z Dobenína se vypracoval na počátku 20. století mezi přední českou průmyslnickou elitu. Své společenské postavení manifestovali Bartoňové rozsáhlou akviziční a objednavatelskou činností, která se netýkala pouze uměleckých artefaktů, ale také architektury. Prostřednictvím novostaveb a rekonstrukcí historických objektů budovali svůj obraz ochranitelů kulturních hodnot českého národa. Na zajímavé téma bude hovořit host večera Mgr. Vendula Hnídková, PhD., odborná pracovnice Ústavu dějin umění AV ČR, která své vyprávění doprovodí i obrazovou prezentací.

Queenmania

Nejlepší Tribut To Queen s mnohatisícovými návštěvnostmi na samostatných koncertech po celém světě. Dokonalé předvedení autentického zpěvu, hudby, choreografie, kostýmů, scény, ale také souhra světelných efektů a kvalitního zvuku. "We Are The Champions", "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "Somebody To Love", "Radio Ga Ga", "The Kind Of Magic", "The Show Must Go On" a další dvacítka světových hitů v největší show od éry Queen. Queenmania hrála i pro anglickou královnu, operní diva Montserrat Caballe (Mercuryho pěvecká partnerka v hitu "Barcelona") po jejich koncertě prohlásila: "Když jsme zavřeli oči, slyšeli jsme Freddieho, když jsme je otevřeli, tak jsme ho i viděli!". Úžasný zážitek a vzpomínka na hudební legendu 20. století, to je QUEENMANIA SHOW na několika mimořádných, komorně pojatých koncertech v českých divadlech. Nenechte si ujít tento jedinečný a ojedinělý hudební zážitek!

Prazak Quartet

Pavel Hůla - violin

Vlastimil Holek - violin

Josef Klusoň - viola

Michal Kaňka – cello

Program:

J. Haydn: Smyčcový kvartet D dur, op.71, č.2 (Hob.III.70)

A. von Zemlinsky: Smyčcový kvartet č.1 A dur, op.4

A. Dvořák: Smyčcový kvartet G dur, op.106

Již řadu let sklízí Pražákovo kvarteto doma v České republice i na pódiích celého světa zralé plody své vynikající umělecké práce. Soubor stojí na samém vrcholu své interpretační dráhy a právem ho můžeme označit za jednoho z nejlepších reprezentantů české komorní hudby. Pražákovci pravidelně hostují na nejpřednějších mezinárodních pódiích, jsou známí hudbymilovnému publiku prakticky ve všech evropských zemích, v Severní Americe i v Austrálii, na Novém Zélandě a na Dálném Východě. Svou obdivuhodnou dráhu zahájil soubor uprostřed sedmdesátých let minulého století studiem u vynikajících představitelů kvartetního umění Viktora Moučky, člena proslulého Vlachova kvarteta, Břetislava Novotného, primária Kvarteta města Prahy a Antonína Kohouta ze Smetanova kvarteta. Mimořádné technické a muzikantské předpoklady a ojedinělá tvůrčí koncentrace přinesly své ovoce v plynulém uměleckém vzestupu. Členové Pražákova kvarteta disponují přesvědčivým interpretačním stylem a širokým repertoárem. Mimořádný ohlas vzbuzuje v podání Pražákovců rovněž provedení děl českých mistrů Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka či Bohuslava Martinů. Mezi nejvýznamnějšími evropskými hudebními pódii, kde soubor vystupuje pravidelně, jmenujme Londýn, Amsterodam, Brusel, Paříž, Vídeň, Salcburk, Mnichov, Berlín, Hamburk či Milán. V nahrávacích studiích je pro ansámbl klíčová více než patnáctiletá spolupráce s francouzským vydavatelstvím Harmonia Mundi (Praga Digitals), z níž vzešlo přes čtyřicet titulů CD. V sezóně 2010 – 2011 soubor uskutečnil devatenácté a jubilejní dvacáté turné do Spojených států amerických a Kanady, čekají ho rovněž festivaly v Itálii a Francii nebo turné po zemích Beneluxu, Anglii a představí se na koncertech v Německu a Švýcarsku. Rok 2010 přinesl v životě ansámblu závažnou personální změnu na postu primária. Zakládajícího člena kvarteta Václava Remeše, který soubor opustil ze zdravotních důvodů, nahradil vynikající houslista a dlouholetý primárius Kocianova kvarteta Pavel Hůla. Členové Pražákova kvarteta hrají na tyto nástroje: 1. housle, 2. housle – (Albani), viola – Tomáš Pilař (2006), violoncello – Ch.Bayon (2006).

Jaroslav Uhlíř – „Hodina zpívání ve zvěřinci“

Hodinový komponovaný program určený pro malé i velké uši, ve kterém si děti i dospělí mohou s Jaroslavem Uhlířem za jeho klavírního doprovodu zazpívat známé písně s texty Zdeňka Svěráka, jako jsou „Holubí dům", „Není nutno","Každý den", které jsou známé především z populárního televizního programu „Hodina zpěvu". Pořad je určen pro děti od 5 let.

FILHARMONIE HRADEC KRÁLOVÉ

Tomáš Vinklát - housle

Andreas Sebastian Weiser – dirigent

Program: F. Mendelssohn – Bartholdy: Scherzo g moll z Oktetu op. 20 (úpr. pro orchestr skladatele)

F. Mendelssohn – Bartholdy: Koncert pro housle a orchestr e moll op. 64

H. Berlioz: Fantastická symfonie (Epizoda ze života umělce) op. 14

Tomáš Vinklát začal hrát na housle v pěti letech. Na LŠU v Hradci Králové Na Střezině byl žákem Ludmily Stránské, na pardubické konzervatoři studoval ve třídě Dalibora Hlavy a na pražské AMU ve třídě prof. Nory Grumlíkové (1992-97). Absolvoval studijní pobyty na londýnské Guildhall School of Music & Drama a na Musikhochschule Graz. Účastnil se kurzů a konzultací mj. u Viktora Libermana a u koncertního mistra Berlínských filharmoniků Michela Schwalbého. Na Hudební olympiádě v Ostravě získal v roce 1985 1. cenu, na Kocianově houslové soutěži třikrát třetí cenu. Jako sólista vystoupil v přímém televizním přenosu v pořadu Hudba z respiria a v přímém rozhlasovém přenosu ze Studia 1 Českého rozhlasu v Praze. Na recitálech s klavírem nebo jako komorní hráč vystoupil v několika zemích Evropy, v Iránu, Ománu, v USA a Japonsku. Byl koncertním mistrem orchestrů Musica Bohemica (1993–94), Symphonie Orchester Burgenland (1996), Grazer Symphoniker (1997). Od roku 1998 je členem orchestru Vídeňské státní opery a Vídeňských filharmoniků. Nahrává pro japonský label Camerata. K nejzajímavějším projektům z této oblasti patří šest kompaktních disků se smyčcovými trii (divertimenty) Josepha Haydna, které nahrál se svými kolegy z Vídeňské filharmonie, houslistou Peterem Wächterem a sólocellistou Tamásem Vargou. Tomáš Vinklát hraje na vzácný italský nástroj Matteo Goffriller (Benátky 1723).

Andreas Sebastian Weiser, absolvent Vysoké školy umění v Berlíně, se stal v roce 1985 finalistou prvního ročníku Mezinárodní dirigentské soutěže Artura Toscaniniho v Itálii. Na základě stipendia Německé akademické výměnné služby studoval také u Václava Neumanna při České filharmonii (1987/88). O rok později se stal druhým dirigentem Symfonického orchestru Československého rozhlasu. V roce 1990 si jej Jenští filharmonici zvolili svým šéfdirigentem. Stal se tak nejmladším hudebním ředitelem v Německu. V roce 1993 debutoval u Symfonického orchestru Bavorského rozhlasu, když narychlo zaskočil za Semjona Byčkova a převzal řízení 9. symfonie Gustava Mahlera. Následovala další pozvání k Mnichovskému rozhlasovému orchestru, k Symfonickému orchestru Bavorského rozhlasu a k Bach Collegium München. Od prvního společného koncertu v Ravenně v roce 1995 pravidelně spolupracoval s violoncellistou a dirigentem Mstislavem Rostropovičem. Pravidelně spolupracuje jako asistent s významnými dirigenty a orchestry. Je stálým dirigentem Filharmonie Hradec Králové a Českého komorního orchestru.

Literárně hudební večer

Vivant professores!

Letos v březnu si připomeneme 100 let od narození dvou bývalých profesorů náchodského gymnázia – Zdeňka Vojtěchovského (2.3.) a Vladimíra Berana (9.3.). Oba se zapsali do mysli a paměti svých studentů i náchodské veřejnosti. Každý svým způsobem a každý jinak. První jako přátelský a společenský člověk, ovlivněný osobností TGM a s láskou k hudbě a sborovému zpěvu, druhý spíše uzavřený, velký znalec díla Aloise Jiráska a propagátor literární turistiky. Předchozí charakteristika je nutně velmi zjednodušená, proto se autoři večera Lydia Baštecká a Aleš Fetters pokusí pří vzpomínkovém večeru přiblížit posluchačům obě osobnosti do větší šíře i hloubky. V hudební části vystoupí pěvecký sbor Hron se sbormistrem Vlastimilem Čejpem.

Irena Dousková: Hrdý Budžes

Divadlo Příbram

Režie: Jiří Schmiedt

Hrají: Barbora Hrzánová, Jarmila Vlčková, Libor Jeník

Inscenace je exkursí do naší nedávné historie a přibližuje tragikomiku prvních roků husákovské normalizace – v podání zvídavé žákyně druhé třídy ZDŠ v Ničíně, Helenky Součkové. Výborně napsaný text a mimořádná herecká kreace Barbory Hrzánové v hlavní roli jsou garantem dobré nálady i podnětem k zamyšlení. V dalších rolích se představí Jarmila Vlčková a Libor Jeník, režie Jiří Schmiedt. Přijďte se zasmát, zastydět a zavzpomínat.

Věra Špinarová s kapelou Adama Pavlíka

Pro svůj nenapodobitelný sytý hlas i pro temperamentní a vitální vystupování na koncertech patří Věra Špinarová již mnoho let mezi nejžádanější zpěvačky v České a Slovenské republice. Koncerty probíhají v průběhu celého roku a jsou stále vyprodány. Má celou řadu krásných hitů, například Meteor lásky, Music box, Bílá jawa 250, Raketou na Mars nebo Měj mě rád. Největším hitem se však stala píseň Jednoho dne se vrátíš, jejíž melodie je z filmu Tenkrát na západě. Jako prestižní záležitostí v roce 2007 bylo pozvání na koncert Joe Cockera, který nemá nikdy na svých koncertech hosty ani předskokany. Věra Špinarová byla pozvána jako host na Ostravský koncert. Věra Špinarová je jednou z nejlepších a nejvýraznějších osobností českého popu a rocku. Kromě mnoha ocenění v podobě zlatých a platinových desek patří mezi prvních pět nejprodávanějších českých interpretek za posledních deset let.

Jaroslav Dušek – Čtyři dohody

Předloha: kniha Dona Miguela Ruize

V hlavní roli tohoto divadelního představení je Jaroslav Dušek

Spoluúčinkují: Alan Vitouš a Pjér La Š´éz

Popis knihy: Ve Čtyřech dohodách odhaluje Don Miguel Ruiz zdroj omezujících názorů, které připravují o radost a vedou ke zbytečnému utrpení. Čtyři dohody jsou založené na staré toltécké moudrosti, nabízejí silný kód chování, který dokáže rychle proměnit náš život v nový prožitek svobody, opravdového štěstí a lásky. Čtyři dohody jsou tyto: nehřešte slovem, neberte si nic osobně, nevytvářejte si žádné domněnky, dělejte vše, jak nejlépe dovedete. Hra je zpracována velmi volně a odlehčeně a promítá se v nadsázce, chybět nebude ani improvizace.

V. Čtvrtek, P. Slunečko: Křemílek a Vochomůrka

(Čtyři pohádky z mechu a kapradí)

Skřítci Křemílek a Vochomůrka opraví zlobivé kukačky, pomohou čmelákovi Žumbardovi naladit sluníčkovou basu, Svatojánkovi najdou ztracené světýlko, svedou boj o vodní pramen se zlým rakem a setkají se s Ledovou panenkou. Pařezová chaloupka v mechu a kapradí je zkrátka plná dobrodružství. Známá pohádka Václava Čtvrtka je vhodná pro děti od tří let.

Henry Meyerson: Fígl

Divadlo Ungelt

Režie: Ladislav Smoček

Hrají: Alena Vránová, Václav Postránecký, Marta Vančurová

Příběh baviče, který se náhle ocitne ve složité soukromé i profesní situaci. Henry Meyerson - dvaasedmdesátiletý dramatik, se psaní her věnuje teprve deset let. V tragikomedii Fígl (2009), která je jeho prvním textem přeloženým do češtiny, čerpá ze své dlouholeté psychoterapeutické praxe. Karel Plíhal Karel Plíhal (* 23. srpna 1958 Přerov) je český folkový a jazzový kytarista, zpěvák, skladatel, textař, hudební režisér a aranžér. Vystudoval Střední průmyslovou školu strojnickou, poté pracoval jako konstruktér, topič v olomouckém divadle a nakonec se stal písničkářem (ačkoliv nemá žádně hudební vzdělání). Na kytaru hraje od 15 let. Nejprve hrál v olomouckých undergroundových country-swingových kapelách Hučka, Falešní hráči a Plíharmonyje. První sólové vystoupení měl v roce 1983. Mezi léty 1985 až 1993 spolupracoval s Emilem Pospíšilem a v letech 1995-1999 ho doprovázel Petr Freund. Karel Plíhal je čtyřnásobný držitel ceny soutěžního hudebního festivalu Porta. Složil hudbu k řadě inscenací Moravského divadla Olomouc, mimo jiné Zlatovláska, Sluha dvou pánů, Utrpení Dona Perlimplína, Manon Lescaut, Cyrano, Zimní pohádka, etc.