Divadelní abonmá "MODRÉ"

Sezona 2019/2020

Vážení divadelní přátelé,
program divadelního předplatného
pro rok 2019/2020 s názvem „MODRÉ“ a „ZELENÉ“ je na světě!
Prodej pro stávající předplatitele bude zahájen 17. 6. 2019 a potrvá pouze do 14. 7. 2019 v Městském informačním centru v Náchodě. V tuto dobu budete mít možnost zakoupení svého místa v hledišti a v abonmá, které jste navštěvovali i v tomto roce (prosíme o předložení letošní průkazky).
Současně bude probíhat prodej pro veřejnost, a to na místa, která nebyla v loňské sezoně obsazena.
Noví zájemci o divadelní abonentní cyklus budou mít možnost si od 15. 7. do 18. 8. 2019 zakoupit neobsazená místa dle svého výběru.
Poté už se permanentky prodávat nebudou! Proto, prosím, dodržte termíny.

Děkujeme za váš zájem Kollertová Marcela, ředitelka BERÁNEK NÁCHOD a. s.

Divadelní předplatné „MODRÉ“

Středa 25. září 2019 v 19.00 hodin
Klicperovo divadlo Hradec Králové
ANNA KARENINA
Vstupné: 380 Kč, 360 Kč, 340 Kč

Středa 30. října 2019 v 19.00 hodin
Městská divadla pražská
ODDACÍ LIST
Vstupné: 360 Kč, 340 Kč, 320 Kč

Čtvrtek 14. listopadu 2019 v 19.00 hodin
Městské divadlo Mladá Boleslav
TEĎ MĚ ZABIJ
Vstupné: 340 Kč, 320 Kč, 300 Kč

Středa 4. prosince 2019 v 19.00 hodin
Agentura Harlekýn Praha
SKLENĚNÝ ZVĚŘINEC
Vstupné: 440 Kč, 420 Kč, 400 Kč

Neděle 12. ledna 2020 v 19.00 hodin
Divadelní soubor Vrchlický Jaroměř
LAKOMEC
Vstupné: 140 Kč, 120 Kč, 100 Kč

Pátek 7. února 2020 v 19.00 hodin
Divadlo Kalich Praha
PLNÝ KAPSY ŠUTRŮ
Vstupné: 420 Kč, 400 Kč, 380 Kč

Březen 2020
Činoherní studio Bouře Praha
CENA ZA NĚŽNOST
Vstupné: 320 Kč, 300 Kč, 280 Kč

Čtvrtek 9. dubna 2020 v 19.00 hodin
Moravské divadlo Olomouc
STARCI NA CHMELU
Vstupné: 460 Kč, 440 Kč, 420 Kč

Květen 2020
Náchodská divadelní scéna
TITUL INSCENACE JE ZATÍM UTAJEN
Vstupné: 140 Kč, 120 Kč, 100 Kč

Čtvrtek 4. června 2020 v 19.00 hodin
Městské divadlo Brno
SUGER! (Někdo to rád horké)
Vstupné: 460 Kč, 440 Kč, 420 Kč

Celkem za vstupné všech inscenací 3 460 Kč, 3 260 Kč, 3 060 Kč
Předplatné nabízíme za sníženou cenu 2 400 Kč, 2 250 Kč, 2 100 Kč

------------------

Středa 25. září 2019 v 19.00 hodin
Klicperovo divadlo Hradec Králové

Lev Nikolajevič Tolstoj: ANNA KARENINA

Překlad: Taťjana Hašková
Režie: Jan Holec

Příběh velké lásky, pozvánka mezi petrohradskou smetánku

Hrají: Sára Venclovská, Jiří Zapletal, Igor Sviridov/Vojtěch Podaný, Jan Sklenář, Kryštof Bartoš, Martina Nováková, Miroslav Zavičár, Natálie Holíková, Filip Richtermoc, Kamila Sedlárová, Marie Kleplová, Anna Peřinová (původně Týna Andělová Průchová) a Josef Čepelka

„Je to zvláštní, hrozný osud, že jsou oba Alexejové, viďte!“
Anna Karenina jako základní dílo světové literatury. Anna Karenina jako oběť povinnosti. Anna Karenina jako ničitel jiných i sebe. Anna Karenina jako hledání životního štěstí a pravdy. Anna Karenina jako vdaná žena z vyšší společnosti, která se ztratila sama sobě.
Román L. N. Tolstého začal vycházet na pokračování v roce 1873. V monumentálním díle dokázal autor na pozadí proměnlivé doby průmyslové revoluce v carském Rusku z mnoha úhlů pojmout téma proměnlivosti člověka, touhy po správném životě a hledání mravního zákona a odpovědnosti, touhy po lásce, svobodě a vášni, touhy po nalezení hranic i po jejich překročení. Hlavní hrdinka, žijící v lehce unaveném manželství s vysokým státním úředníkem, se na nádraží náhodou seznamuje s hrabětem Vronským, ambiciózním mladíkem, který do jejího života přinese vzrušení, vášeň, svobodu i zkázu. Jaký je rozdíl mezi nevěrou ženy a muže? Je Anna politováníhodná, nebo provinilá? Zajdeme si spolu na nádraží? Nebo na dostihy? Vronský a jeho kůň, kterému ani neví jak, zlomil vaz…

Dramaturgie: Jana Slouková, Martin Satoranský
Hudba: Jiří Hájek
Scéna: Jan Štěpánek
Kostýmy: Anna Hrušková

Premiéra: 27. 10. 2018
Délka: 165 minut s přestávkou

Středa 30. října 2019 v 19.00 hodin
Městská divadla pražská

Ephraim Kishon: ODDACÍ LIST

Překlad: Eva M. Kavanová
Režie: Ondřej Zajíc

Řada komických situací s jemnou nadsázkou a chytrou ironií provokuje k zamyšlení: vzali bychom si svého partnera i po dvaceti letech společného soužití?

Hrají: Jan Vlasák, Taťjana Medvecká, Marika Procházková, Marcel Rošetzký, Jiří Hána/Martin Hofmann /Tomáš Novotný, Radka Fidlerová

Originální rodinná komedie. V jedné izraelské rodině se provdává dcera, avšak konzervativní matka ženicha vyžaduje oddací list rodičů nevěsty. Ten však kupodivu není k nalezení. Řada komických situací s jemnou nadsázkou a chytrou ironií provokuje k zamyšlení: vzali bychom si svého partnera i po dvaceti letech společného soužití?

Dramaturgie: Jiří Trnka
Scéna: Adam Pitra
Kostýmy: Adam Pitra
Hudba: Filip Nebřenský

Premiéra: 18. 10. 1999
Délka: 135 minut včetně přestávky

Čtvrtek 14. listopadu 2019 v 19.00 hodin
Městské divadlo Mladá Boleslav

Brad Fraser: TEĎ MĚ ZABIJ

Překlad: Pavel Dominik
Režie: Petr Mikeska

Strhující příběh pro pět herců a nekonečno emocí

Hrají: Roman Teprt, Milan Ligač, Malvína Pachlová, Lucie Matoušková, Jan Hofman

Příběh jedné rodiny, která žila šťastně až do osudového okamžiku. Ten zamíchá kartami a navždy změní životy. Nehody se totiž stávají a musíme jim čelit, ať chceme nebo ne. To důležité je ale nikdy neztratit naději. Příběh, kde stačí moc málo, aby to byl příběh kohokoliv z nás.

Představení není vhodné pro děti do 15 let.

Dramaturgie: Lenka Smrčková
Scéna: Michal Syrový
Kostýmy: Agnieszka Pátá-Oldak

Premiéra: 23. 2. 2018
Délka: 170 minut včetně přestávky

Středa 4. prosince 2019 v 19.00 hodin
Agentura Harlekýn Praha

Tennessee Williams: SKLENĚNÝ ZVĚŘINEC

Překlad: Jiří Josek
Režie a úprava: Vladimír Strnisko

Z lásky vznikají ty nejkrásnější i ty nejhorší věci.

Hrají: Simona Stašová, Jaromír Nosek/Filip Cíl, Andrea Daňková/Kamila Trnková, Zdeněk Piškula/Adam Vacula

Slavnou hru Skleněný zvěřinec napsal americký autor Tennessee Williams se silně autobiografickými prvky ze své vlastní rodiny. S humorem i dojetím a s tou největší upřímností líčí život opuštěné matky Amandy, která svou láskou a touhou udělat své děti co možná nejšťastnějšími, nadělá v rodině velikou paseku. Postava syna Toma je zosobněním samotného Tennessee Williamse a jeho sestra Laura je původně jeho pravá sestra Rose. Tato rodinná tragikomedie je o nás, o každém z nás, je to zrcadlo nastavené do našich směšných rodinných kotrmelců. Z lásky se totiž udělají ty nejkrásnější i ty nejhorší věci. Společně s Amandou, Tomem, Laurou a nápadníkem Jimem, se smějeme i pláčeme sami nad sebou.

Simona Stašová: "Konečně jsem dozrála do role matky Amandy, do té bláznivé matky, které tak dobře rozumím. Amanda je na zabití i k pomilování, tak jako celý ten náš neuvěřitelný život."

Premiéra: 22. 4. 2017
Délka: 150 minut s přestávkou

Neděle 12. ledna 2020 v 19.00 hodin

Divadelní soubor Vrchlický Jaroměř

Jean – Baptiste Poquelin Moliére: LAKOMEC

Režie: Jan Sklenář

Hrají: Milan Hrycík, Václav Lhoták, Lukáš Ulrych, Stanislava Glembek, Tomáš Malý, Alena Malá, Josef Horáček, Galina Jarošová, Roman Unger, Luboš Hynek, Ladislav Kriegler a další

Jak slastné je koupat se v penězích a jak nezbytné je tyto statky střežit? Nepřetržitě podezírat, stále bdít a neusnout. A jak nevýhodné je, když tomuto vyznání zkříží cestu třeba láska?

Dramaturgie: Miroslav Zavičar
Hudba: David Smečka
Choreografie: Lukáš Homola
Kostýmy: Iva Innertová
Návrh scény: Tomáš Malý, Zdeněk Blahovec
Scéna: Jiří Brych a kolektiv div. techniky
Světla: Tomáš Kopřiva
Zvuk: Zdeněk Blahovec
Líčení: Jaroslav Faltus

Premiéra: 27. 4. 2018
Délka: 130 minut včetně přestávky

Pátek 7. února 2020 v 19.00 hodin
Divadlo Kalich Praha

Marie Jones: PLNÝ KAPSY ŠUTRŮ

Překlad: Jitka Scoffin
Režie: Jana Kališová

Slavná inscenace ceněné komedie

Hrají: Miroslav Vladyka a Radek Holub v mnoha úlohách

Co to udělá se dvěma obyčejnými chlapíky, dostanou-li se náhle do světa peněz a slávy? Nahlédnou do něj, když se stanou komparsisty amerického velkofilmu, který natáčí hollywoodská filmová produkce v jejich malém irském městečku. Osobitě komentují situace a nové vztahy mezi členy štábu, hereckými hvězdami a místními venkovany. Ty všechny mistrně ztvárňují pouze dva herci.
Hra Plný kapsy šutrů získala řadu ocenění, mj. Cenu Laurence Oliviera pro nejlepší komedii nebo Cenu kritiků města New York.

Scéna: Miloň Kališ
Kostýmy: Jan Růžička
Hudební spolupráce: Petr Mandel
Pohybová spolupráce: Jana Vašáková

Premiéra: 7. 3. 2019
Délka: 130 minut s přestávkou

Březen 2020
Činoherní studio Bouře Praha
Dan Gordon: CENA ZA NĚŽNOST
Překlad: Pavel Dominik
Režie: Viktorie Čermáková
Hra oscilující na hranici komedie a melodramatu
Hrají: Jana Janěková, Jitka Čvančarová, Alexej Pyško, Marcela Holubcová, Jan Fišar/Robert Jašków/Miloslav Mejzlík/Martin Polách, Daniela Choděrová/Kateřina Sedláková
Divadelní hra Dana Gordona vznikla podle stejnojmenného filmu, který získal hned pět filmových Oskarů. Dějem prochází vztah dvou žen. Matky a dcery. Aurora je velmi autoritativní, poněkud výstřední vdova, která žije jen a jen pro svoji dceru Emmu, které vědomě, možná nevědomě, organizuje a kontroluje její život.
V průběhu hry sledujeme Eminu snahu vymanit se z matčina područí, což se jí absolutně nedaří, i když ... maminka je maminka ... A vždy jde hlavně o oboustrannou lásku. Mezitím se matka zaplete se svým sousedem, bývalým astronautem, osamělým vlkem, který vyznává jen svobodu ... Z tohoto, ze začátku „nevinného“ flirtu však vzniká hluboké pouto. Geniální hra, se spoustou skvělých dialogů, má na konci velmi překvapující rozuzlení ...
Premiéra: 24. 11. 2017
Délka: 175 minut včetně přestávky

Čtvrtek 9. dubna 2020 v 19.00 hodin
Moravské divadlo Olomouc

Vratislav Blažek, Vlastimil Hála, Jiří Bažant, Jiří Malásek: STARCI NA CHMELU

Režie: Petr Novotný

Když dva jsou jako jeden

Hrají: Tomáš Krejčí, Daniela Klevetová, Petr Vaněk, Lukáš Červenka, Marek Pešl a další

Kdo by neznal hity jako Den je krásný, Bossanova nebo Milenci v texaskách, které se staly ústředními melodiemi vůbec prvního původního českého muzikálu ze šedesátých let minulého století. Z tehdy nových písní se staly evergreeny, které si brouká už několikátá generace, a láska Filipa a Hanky, zrozená na chmelové brigádě, je dnes již důvěrně známou zápletkou. Režií je pověřen Petr Novotný, který je jedním z nejzkušenějších tuzemských muzikálových režisérů a producentů. Působil mimo jiné jako umělecký šéf Hudebního divadla v Karlíně a coby producent stál za českými premiérami muzikálů Jesus Christ Superstar a Evita v pražském divadle Spirála. Po delší odmlce se tak můžete těšit na hudební titul v podání souboru činohry. To vše v doprovodu živé kapely a v hudebním nastudování Filipa Tailora.

Asistent režie: Martina Mejzlíková
Dramaturgie: Michaela Doleželová
Scéna: Ivo Žídek
Kostýmy: Roman Šolc
Hudební nastudování: Filip Tailor
Choreografie: Petra Parvoničová
Asistent choreografie: Natálie Tichánková

Premiéra: 25. 1. 2019
Délka: 120 minut s přestávkou

Čtvrtek 4. června 2020 v 19.00 hodin
Městské divadlo Brno

Jule Styne Bob Merrill Peter Stone: SUGER! (Někdo to rád horké)

Překlad: Jiří Josek
Režie: Stanislav Moša

Muzikálová komedie

Hrají: Barbora Remišová/Ivana Odehnalová/Mária Lalková, Roman Vojtek j.h./Petr Štěpán, Aleš Slanina/Milan Němec j. h., Pavla Vitázková/Lenka Janíková, Michal Isteník a další

Muzikál vznikl na základě legendárního filmu Někdo to rád horké s Marilyn Monroe. Je to neuvěřitelné, ale zmíněný film se poprvé promítal před bezmála šedesáti lety v roce 1959.
Dva chudí muzikanti se náhodou připletou do války mafiánských gangů. Jsou pronásledováni a nezbývá jim nic jiného než se bezpečně ukrýt. Převlékají se do ženských šatů a nechávají se zaměstnat v kapele odjíždějící na turné na Miami Beach. Florida se pro bezprizorní muzikanty stává jedinečnou příležitostí, jak zmizet mafii z očí... Jejich bláznivé dobrodružství však zdaleka nekončí! Díky svému přestrojení zažívají bezpočet komických situací, a aby toho nebylo málo, oba naši hrdinové se zamilují do kouzelné zpěvačky a hráčky na ukulele jménem Sugar. Jako by tohle všechno nestačilo, jednoho z našich okouzlujících hudebníků v dámské róbě požádá postarší milionář o ruku...

Asistent režie: Jan Mazák
Kostýmy: Andrea Kučerová
Dramaturg: Klára Latzková
Scéna: Jaroslav Milfajt, Petr Hloušek
Hudební nastudování: Ondřej Tajovský
Dirigent: Ondřej Tajovský
Korepetice: Monika Jakubíčková, Jaroslava Michalíková
Choreografie: Vladimír Kloubek

Premiéra: 5. 2. 2011
Délka: cca 175 minut s přestávkou

PRODEJ PERMANATEK
Městské informační centrum v Náchodě
Otevírací doba: po - pá 8.00 - 12.00 hodin, 12.30 - 17.00 hodin
so - ne 8.00 - 12.00 hodin, 12.30 - 15.00 hodin

REZERVACE PERMANENTEK
• telefonicky na 491 426 060
• písemně na adrese: Městské informační centrum, Masarykovo nám. 1, 547 01 Náchod
• na e-mail: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript..
Rezervované permanentky vyzvedněte do 5 dnů od rezervace.
Platbu je možno provést hotově nebo platební kartou.

PODMÍNKY PŘEDPRODEJE
Předplatné platí pro jednu sezonu a zahrnuje jedno předplacené místo na 10 představení.

SLEVY
• studentská individuální 150 Kč
• studentská hromadná 200 Kč (platí při zakoupení min. 5 ks)

VŠEOBECNÉ PODMÍNKY
• Po začátku představení mohou návštěvníci, s ohledem na umělce i ostatní návštěvníky,
vstoupit do sálu teprve při vhodné přestávce.
• Změna programu nebo obsazení umělců nezakládá právo na výměnu či vrácení permanentky.
• Za ztracenou permanentku poskytujeme náhradu za poplatek 50 Kč.
Další informace Vám poskytneme na tel.: 737 261 641 nebo na našich stránkách www.beraneknachod.cz.

Koncertní abonmá

Městské divadlo Dr. Josefa Čížka
v Náchodě uvádí 94. koncertní abonentní cyklus Komorní hudby 2019 /2020

Vážení přátelé,
téměř dvě desítky let je součástí každé koncertní sezony Komorní hudby Náchod ne jeden, ale zpravidla dva koncerty Filharmonie Hradec Králové. Zásluhu na tom má především ředitel FHK Dr. Derner a dramaturg Marek Hrubecký, jehož dědeček, jak starší generace absolventů pamatuje, byl osobitým a uznávaným profesorem Jiráskova gymnázia v Náchodě.
Tentokrát již při prvním jednání padly zmínky ze strany FHK, která u nás hrála za „dumpingovou cenu“, jestli budeme ochotni navýšit umělecký honorář na dvojnásobek kvůli zahraničním umělcům. Nakonec paní ředitelka Kollertová se souhlasem nového vedení výboru KHN dohodla, že za těchto podmínek se uskuteční jen koncert jeden, tak, jak je uvedeno v programu sezony na dalších stránkách, což umožní vystoupení dalších kvalitních interpretů.
Tradičně sezona obsáhne koncerty Komorního orchestru Slávy Vorlové v čase předvánočním, spolu se sbory HRON z Náchoda a Dalibor z Hronova, a zahajovací koncert festivalu CNN 2020 a dále 7 koncertů komorní hudby, z nichž výjimečnými bude jistě koncert klarinet a harfa, trubka a klavír a závěrečný koncert židovských písní s ukázkami lidové hudby, doprovázený klezmerovým duem a průvodním slovem odborníka Starého zákona Tomáše Novotného.
Věříme, že Vás naše nabídka osloví a že přivedete s sebou i přátele, kteří dosud neměli možnost poznat krásu vážné hudby.

Ing. Jindřich Bradna, výbor Komorní hudby Náchod

Středa 11. září 2019 v 19.00 hodin

KOUZLO HOBOJE aneb KONCERT O VĚČNÉM DECHU

Duo Adamus - Levický
Jan Adamus - hoboj, anglický roh
Martin Levický - klavír

Program:
Franz Xaver Richter: Sonáta D-dur op. 2 pro hoboj a klavír
Bedřich Smetana: České tance
Carlo Besozzi: Koncert C-dur pro hoboj a klavír
Ludwig van Beethoven: Sonáta pro anglický roh a klavír op. 17
Franz Schubert: Impromptu op. 90 č. 4 As-dur pro klavír
Antonio Pasculli: Koncert na motivy Donizettiho opery

Cirkulované dýchání neboli „věčný dech“ je technika, kterou využívají někteří hráči na dechové nástroje. Jan Adamus patří k prvním novodobým hobojistům, kteří věčný dech využívají v praxi. Cíl je jasný – dokázat se současně nadechnout a vydechnout. Touto technikou dýchání pak lze hrát bez přerušení neomezeně dlouhou dobu. Tuto techniku ovládal už v 18 století hobojista Carlo Besozzi, jehož koncert je také na programu. Jan Adamus má na koncertě průvodní slovo, ve kterém se zmíní o důležitých momentech ze své padesátileté koncertní praxe (natáčení znělky k seriálu Nemocnice na kraji města, spolupráce s Mistrem Josefem Sukem atd.). Klavírní doprovod, ale také virtuózní sólové skladby pro klavír předvede Martin Levický, v současné době člen Národního divadla.

Jan Adamus patří k významným osobnostem současné klasické hudby. Jeho činnost směřuje od hry na hoboj, přes dirigování až k hudební vědě. V roce 1977 zazářil v soutěži Pražského jara, kde obdržel první cenu ve hře na hoboj. Prvenství v této soutěži mu otevřelo cestu na významná evropská i světová pódia. Koncertoval např. v Salzburgu, v Mnichově, v Norimberku, ve Španělsku, na Kubě, ve Spojených arabských Emirátech atd. Spolu s Josefem Sukem vystoupil v Rudolfinu ve Dvořákově síni na Mezinárodním festivalu Pražské jaro. Rovněž s Josefem Sukem natočil vůbec první CD v tehdejším Československu. V současnosti se Jan Adamus věnuje také dirigování. Je také činný v oblasti organizování koncertů - v roce 2013 působil jako umělecký ředitel „Festivalu Mitte Europa“. Jeho vědecko-objevitelská činnost našla uplatnění ve vydavatelství „Edition Kunzelmann“ ve Švýcarsku, kde vyšly tiskem Hobojové koncerty Carlo Besozziho a Josefa Rejchy.

Martin Levický
Již v dětských letech dosáhl vítězství v národních i mezinárodních klavírních soutěžích – Amadeus Brno, Prague Junior note, Virtuosi per musica di pianoforte v Ústí nad Labem, kde získal i titul absolutního vítěze. Později přidal úspěchy např. vítězstvím v mezinárodní smetanovské soutěži v Plzni či cenou za nejlepší provedení skladby Arnolda Schönberga na hudebním festivalu Prag – Wien – Budapest v Rakousku v roce 2003. V roce 2005 zvítězil v mezinárodním konkursu o stipendium firmy Yamaha. V roce 2007 získal první cenu na soutěži Bohuslava Martinů v Praze. Velkého úspěchu dosáhl vítězstvím na soutěži J. N. Hummela v Bratislavě (2011). Jako dvanáctiletý vystoupil s orchestrem pražských filharmoniků pod taktovkou Gaetana Delogu na slavnostním novoročním koncertu ve Španělském sále Pražského hradu. Sólově vystoupil s orchestrem Slovenské filharmonie, Filharmonie Brno, Virtuosi di Praga, Solisti di Praga, Bacau filharmonie, Orchestr Plzeňského divadla, Moravská filharmonie Olomouc a další. Koncertoval také v USA v Sewanee, kam byl v roce 2002 pozván na dvouměsíční studijní pobyt a v japonském Kjótó při světovém setkání mladých umělců (2006). Doprovázel též legendu, houslistu Josefa Suka. V současnosti je Martin Levický členem Národního divadla.

Čtvrtek 10. října 2018 v 19.00 hodin

AGILE QUINTET

Pavel Wallinger - 1. housle
Jan Vašta - 2. housle
Petr Pšenica - viola
Martin Švajda - violoncello
Michal Pokorný - kontrabas

Program:
J.V. Stamitz: Sinfonia in G major WoIS III.
L. Boccherini: Quintet in C major, op.30 č.6 „La Musica Notturna delle Strade di Madrid“
O. Respigni: III. Suite – Antiche Danze ed Arie per Liuto
A. Dvořák: Kvintet G dur op.77

Barevný, zářivý a homogenní zvuk klasického kvarteta umocněný sameto¬vým hlasem kontra¬basu – to je deviza, kterou oplývá obsa¬zení smyčcového kvintetu ve složení dvoje housle, viola, violoncello a kontrabas.
Agile Quintet byl založen v roce 2016 z podnětu violoncellisty Martina Švajdy původně jako multigenerační soubor, který se koncertně prezentoval na řadě vystoupení pro Kruhy přátel hudby po celé České republice - mj. Litoměřice, Kuřim, Mikulov, Strakonice, Bystřice nad Pernštejnem, Velká Bíteš, Olomouc. Posluchači ocenili nejen nástrojovou suverenitu a lehkost provedení, ale také vyvážený zvuk, široké dynamické rozpětí a nápaditou dramaturgii. Současní členové obohatili ansámbl svým vyzrálým projevem, ověřeným na tuzemských i zahraničních podiích, nadšením a radostí z čistého muzicírování. Repertoár kvintetu zahrnuje spolu se smyčcovými kvintety, symfoniemi a suitami od baroka po 20. století i transkripce světových melodií či argentinské tango.

Pavel Wallinger - 1. housle
Absolvoval Konzervatoř Brno a Janáčkovu akademii múzických umění. Zúčastnil se řady mistrovských kurzů v Rakousku a Německu, působil v Orchestru mladých G. Mahlera pod vedením Claudia Abbada. V roce 1986 založil Wallingerovo kvarteto, které pod jeho vedením získalo četná mezinárodní ocenění a uskutečnilo stovky koncertů po Evropě, Americe a Africe. V současnosti je koncertním mistrem Filharmonie Brno (od 1992), pedagogem JAMU (od 2006), koncertním mistrem Czech virtuosi a členem Kudláčkova tria.

Jan Vašta - 2. housle
Absolvoval Konzervatoř Brno a Janáčkovu akademii múzických umění. Od roku 1986 je sekundistou Wallingerova kvarteta, získal řadu ocenění na národních i mezinárodních soutěžích, úspěšně koncertuje po Evropě, Americe i Africe. 1992 – 1998 byl členem Brněnského komorního orchestru. V současnosti je členem skupiny 1. houslí Filharmonie Brno a orchestru Czech virtuosi.

Petr Pšenica - viola
Absolvoval Konzervatoř Brno a Janáčkovu akademii múzických umění, mistrovské kurzy u Norberta Brainina a Güntera Pichlera. Získal ocenění - soutěž o cenu Beethovenova Hradce (2.cena – Meisl kvartet, 3.cena – Vereor Quartet). V současnosti je vedoucím violové skupiny Filharmonie Brno, členem Českých komorních sólistů, spolupracuje s Czech Virtuosi, Musici Boemi a Ensemble Opera Diversa.

Martin Švajda - violoncello
Absolvoval Konzervatoř v Kroměříži a Janáčkovu akademii múzických umění. V roce 1988 až 1989 debutoval na mezinárodních festivalech ve Španělsku, Francii a Německu, nahrával pro ČRo Brno. Od 1990 do 2017 byl členem Kvarteta města Brna, koncertoval po celé Evropě včetně Skandinávie a Velké Británie, v USA, nahrál snímky pro ČRo, ORF a CD pro vydavatelství Edit a rakouský Aricord. Od 1993 do 2016 byl sólocellistou Komorního orchestru Bohuslava Martinů. Odehrál sólové koncerty s Filharmonií B. Martinů Zlín či Moravskou filharmonií Olomouc. V současnosti pořádá sólové recitály, umělecky vede Agile Quintet, je členem poroty Pro Bohemia Ostrava a členem Kudláčkova tria.

Michal Pokorný - kontrabas
Absolvoval Konzervatoř v Brně. V roce 1992 se stal členem orchestru Janáčkovy opery v Brně. Od 1998 zde působí jako zástupce vedoucího skupiny. Od 2015 zastává místo vedoucího skupiny kontrabasů. V současnosti je velmi žádaným hráčem, který vedle své domovské scény působí v Czech virtuosi či Brno Contemporary Orchestra a hostuje v mnoha dalších ansámblech, např. Musica Minore.

Čtvrtek 7. listopadu 2019 v 19.00 hodin

FILHARMONIE HRADEC KRÁLOVÉ

Michal Kaňka - violoncello
Chuhei Iwasaki - dirigent

Program:
Antonín Dvořák: Koncert pro violoncello a orchestr h moll op. 104 B 191

Po celou dobu pobytu v Americe ovládal ANTONÍNA DVOŘÁKA (1841–1904) stesk po domově. Když se jeho tříletý smluvní závazek ředitele Národní konzervatoře hudby v New Yorku chýlil ke konci, dostoupila intenzita citového napětí takového stupně, že se mohla uvolnit pouze v díle mimořádné emocionální síly. Poslední skladbou, kterou Dvořák na americké půdě komponoval, byl KONCERT PRO VIOLONCELLO H MOLL OP. 104, který se stal nejen perlou violoncellové koncertní literatury, ale svou symfonicky bohatou, nikoli pouze vnějšímu virtuóznímu efektu sloužící koncepcí, současně jakousi desátou symfonií Dvořáka – jeho epilogem v oblasti neprogramní symfonické hudby.

Antonín Dvořák: Symfonie č. 8 G dur op. 88 B 163
V žádné jiné Dvořákově skladbě se nenajde tak bohatý a pestrý kaleidoskop dojmů a nálad jako v SYMFONII Č. 8 G DUR OP. 88 B 163. Smísení chorálního s profánním nebo naivního s patetickým v Symfonii č. 8 bylo nazváno mahlerovským problémem. Zatímco Mahler s dokonalým postřehem pozoruje dění kolem sebe, stoje přitom osaměle stranou, Dvořák se střemhlav vrhá do proudu a je šťasten, že se jím může dát unášet. Dvořákova Symfonie č. 8 znamená předstupeň Mahlerových symfonií, konkrétních osobních výpovědí sahajících až k hranici filozofické reflexe. Nepochybuje se ani o tvarové výjimečnosti této symfonie, k čemuž dal podnět sám skladatel výrokem v úvodu k pražské premiéře, že „chtěl podat své myšlenky jiným způsobem než v obvyklých všeobecně užívaných a uznaných formách“.

Bedřich Smetana: Scherzo z Triumfální symfonie E dur op. 6 B 92 T 59
TRIUMFÁLNÍ SYMFONIE E DUR OP. 6 BEDŘICHA SMETANY (1824–1884) byla určená k poctě sňatku císaře Františka Josefa I. s bavorskou princeznou Alžbětou. Smetana ji proto mohl komponovat někdy mezi druhou polovinou roku 1853 až asi únorem 1854. Přijetí dedikace a provedení ve Vídni se však dílu nedostalo. Ptáme-li se, odkud se v době bachovského neoabsolutismu vzala u Smetany taková věrnost trůnu, odpověď je třeba hledat v nadějích, které se upínaly na císaře jako na možného krále českého, který by konečně upravil poměry v našich zemích spravedlivou ústavou. Tuto politickou tendenci, která samozřejmě vedla ve skutečnosti ke zklamání, nelze v díle nijak obejít kvůli citacím rakouské hymny. Už od 60. a 70. let si proto provozování symfonie jako celku v atmosféře české Prahy nelze představit: její základní idea by se tu dostala do značného konfliktu s tím, o čem vypovídaly nové Smetanovy kompozice. Jediná scherzová věta zůstává oddechem, ve které se jednotný tematický základ nepřipomíná. V jejích hudebních myšlenkách, stojících převážně ve výrazové opozici proti oficiózní slavnostnosti, je Smetana nejvíce sám sebou.

Michal Kaňka (nar. 1960) se začal učit hrát na violoncello v sedmi letech u prof. Mirko Škampy. Dále pokračoval ve studiích na pražské Konzervatoři ve třídě prof. Viktora Moučky a svá studia zakončil u prof. Josefa Chuchro na pražské HAMU. V letech 1982 a 1983 se účastnil Piatigorského semináře v Los Angeles, kde měl možnost pracovat s A. Navarrou, M. Gendronem a P. Tortelierem. Během svého studia se zúčastnil rekordního počtu 32 národních a mezinárodních soutěží v oboru violoncello a komorní hra. V letech 1995 - 2005 byl stálým sólistou Státní filharmonie Brno a od r. 2003 je oficiální, stálý sólista Symfonického orchestru českého rozhlasu v Praze.
Michal Kaňka pravidelně nahrává pro rozhlasy v Čechách, Německu, Holandsku, Japonsku, Francii, Itálii…a nahrál více než 40 sólových CD. Vedle sólové činnosti se Michal Kaňka již od mládí intenzivně věnuje komorní hře. Od roku 2011 je pedagogicky činný na Akademii múzických umění v Praze a od roku 2013 jako profesor na pražské konzervatoři. V roce 2014 byl jmenován předsedou stálé komise mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro. Od roku 2016 je členem správní rady Nadace Bohuslava Martinů. Od roku 2018 je člen Umělecké rady festivalu Pražské jaro.
M. Kaňka hraje na unikátní moderní nástroj, který zhotovil francouzký mistr houslař Christian Bayon v roce 2006 a užívá francouzský smyčec od Nicole Descloux z roku 2000.
Chuhei Iwasaki je český dirigent pocházející z Japonska. Narodil se roku 1987 v Tokiu. Věnoval se hře na housle, v letech 2003-2006 studoval na konzervatoři Toho Gakuen v Tokiu, poté na Pražské konzervatoři (u prof. F. Pospíšila) spolu s obory skladba (u prof. J. Gemrota) a dirigování. Od roku 2012 se aktivně věnuje dirigování, které studoval v letech 2007-2013 na Pražské konzervatoři (u prof. M. Němcové, prof. H. Farkače a prof. M. Košlera) kde v roce 2012 založil svůj studentský orchestr "Filharmonický orchestr Iwasaki", a nyní studuje na Akademii múzických umění v Praze (u prof. T. Koutníka, prof. N. Baxy a prof. L. Svárovského). Pražskou konzervatoř absolvoval dirigováním své symfonie a symfonie č. 14 D. Šostakoviče. Na Bakalářském koncertě na Akademii múzických umění v Praze dirigoval Rytiny od B. Martinů a Sinfonia Tapkaara Akiry Ifukubeho. Od roku 2014 je profesorem na Pražské konzervatoři (dirigent smyčcového orchestru) a šéfdirigentem Filmové filharmonie.

Chuhei Iwasaki je absolutním vítězem soutěže Concerto Bohemia v r.2016 s orchestrem ‘Prague Conservatory Modern’. Spolupracuje s předními orchestry v Čechách: Symfonický orchestr Českého rozhlasu, PKF-Prague Philharmonia, Janáčkova filharmonie Ostrava, Pražský komorní orchestr, Komorní filharmonie Pardubice, Filharmonie Bohuslava Martinů, Jihočeská filharmonie, Filharmonici města Prahy, Talichova komorní filharmonie atd. Následující sezónu debutuje se Zapadočeským symfonickým orchestrem a Plzeňskou filharmonií. Jako divadelní dirigent momentálně diriguje na DJKT v Plzni A. Dvořáka Rusalku a Ballet Manon od A. Glazunova, angažuje se i v Slezském divadle v Opavě a v Hudebním divadle Karlín v Praze. Chuhei Iwasaki pravidelně hostuje na festivalu filmové hudby Film Music Prague. V květnu 2018 debutoval na MHF Pražské jaro s Filharmonií Hradec Králové.

Pondělí 16. prosince 2019 v 19.00 hodin

VÁNOČNÍ KONCERT
aneb Tři oříšky pro Náchod

Komorní orchestr Slávy Vorlové Náchod
Martina Hofmanová - flétna
Josef Vlach - dirigent

Martina Hofmanová (příčná flétna) je členkou a sólistkou komorního orchestru Slávy Vorlové Náchod. Po studiu hry na zobcovou a příčnou flétnu a také zpěvu na ZUŠ Hronov pokračovala ve studiu hry na příčnou flétnu na Konzervatoři Pardubice ve třídě Silvie Mechové. Toto studium v roce 2019 úspěšně zakončila absolutoriem. Od školního roku 2016/2017 vyučuje hru na flétnu na ZUŠ Hronov.

Středa 8. ledna 2020 v 19.00 hodin

TRUBKA A KLAVÍR

Walter Hofbauer - trubka
Alice Voborská - klavír

Walter Hofbauer se narodil v roce 1994. Hře na trubku se začal věnovat v osmi letech u Evžena Mašáta a již po dvou letech studia získal několik prvních cen v celostátních soutěžích. V letech 2009 až 2015 byl posluchačem Pražské konzervatoře ve třídě profesora Jiřího Jaroňka. V roce 2015 byl přijat na pražskou HAMU, kde pokračuje pod vedením prof. Vladimíra Rejlka. Již před zahájením studia na konzervatoři získal několik ocenění ve významných celostátních i mezinárodních soutěžích (Concertino Praga 2008 – finálová účast, soutěž ZUŠ 2009 – 1. cena, Mezinárodní interpretační soutěž dechových nástrojů v Brně 2007 – 1. cena a titul absolutního vítěze, v roce 2009 ve stejné soutěži – 1. cena). Jako posluchač Pražské konzervatoře obdržel na XXX. soutěžní přehlídce konzervatoří a hudebních gymnázií ČR 2009 1. cenu a titul absolutního vítěze, v roce 2011 se stal laureátem soutěže Concertino Praga, v letech 2011 a 2013 získal v Mezinárodní interpretační soutěži dechových nástrojů v Brně 1. cenu v I. kategorii. Od roku 2014 je stálým hráčem Symfonického orchestru Českého rozhlasu a od sezony 2017/2018 také stálým hráčem Orchestru Národního divadla v Praze. Věnuje se i komorní hře, je jedním ze zakladatelů žesťového kvinteta Brasstet.

Středa 5. února 2020 v 19.00 hodin

VIOLONCELLO A KLAVÍR

Jan Páleníček - violoncello
Jitka Čechová - klavír

DUO PÁLENÍČEK - ČECHOVÁ
V loňském roce oslavilo 20leté jubileum DUO klavíristky Jitky Čechové a violoncellisty Jana Páleníčka.
Jejich vrcholné umění bylo v uplynulých letech oceněno mnoha prestižními hodnoceními odborné kritiky české i zahraniční (BBC Chamber Award, Diapason d´Or). Hudbymilovná veřejnost jim projevuje vřelou přízeň po celou dobu jejich působení. Na interpretaci pozoruhodné umělecké dvojice je vyzdvihováno absolutní hudební splynutí duší, emocionální náboj, hluboká expresivita projevu. Z bohaté studnice repertoáru dua můžete vybírat skladby, které byly v jejich interpretaci mnohokrát vyzdviženy na nahrávkách – Beethovenovy sonáty, Brahmsovy sonáty, Rachmaninova sonáta, Martinů sonáty a řada dalších drobnějších kompozic z pera romantických a novodobějších skladatelů. Večery jsou zpestřeny průvodním slovem umělců, přibližujícím vznik děl a osobní pohled interpreta. Pro posluchače v Náchodě si umělci vybrali obzvlášť lákavý program, který navíc připomíná dvě významná výročí, 130 let od narození Bohuslava Martinů, od kterého zazní Variace na slovenskou píseň, a 250 let od narození L.v. Beethovena, který bude zastoupen jeho největší sonátou č. 3 A dur. Program bude v druhé půli kncertu doplněn překrásnou romantickou sonátou Sergeje Rachmaninova.

Jan Páleníček - violoncello
Přední český sólista a komorní hráč, nositel velké rodinné hudební tradice, které vdechnul život klavírista a hudební skladatel Josef Páleníček, zakladatel Smetanova tria.
Jan Páleníček vystudoval konzervatoř a AMU v Praze. Setkání s Paulem Tortelierem, světoznámým francouzským violoncellistou, bylo vrcholem doby Páleníčkova uměleckého zrání. Jako sólista spolupracuje s předními českými i zahraničními orchestry: např. Janáčkova filharmonie Ostrava, Festivalový orchestr Lugano – Švýcarsko, Sukův komorní orchestr, Filharmonie Hradec Králové, Komorní filharmonie Pardubice, Filharmonie Monte Carlo, Státní filharmonie Brno, Bamberští symfonici, Pražská komorní filharmonie, Moravská filharmonie Olomouc a další.
Komorní hudba je pro Jana Páleníčka věcí srdce. Je členem Smetanova tria spolu s houslistou Jiřím Vodičkou a klavíristkou Jitkou Čechovou, která je také jeho partnerkou při sólových recitálech. Natočil více než dvě desítky CD pro české i zahraniční gramofonové společnosti, z nichž k vrcholům patří nahrávka Dvořákova Koncertu h moll a Čajkovského Rokokových variací. Z komorní oblasti se mezinárodního uznání dostalo nahrávkám kompletního díla S. Rachmaninova a B. Martinů. Jako pedagog působil řadu let na konzervatoři a Akademii múzických umění v Praze.

Jitka Čechová - klavír
Po studiu na konzervatoři a Akademii múzických umění v Praze pokračovala ve svém hudebním vzdělávání postgraduálním studiem u Eugena Indjice v Paříži a Vitali Berzona ve Freiburgu. Další zkušenosti sbírala na mistrovských kurzech R. Kehrera ve Výmaru a L. Bermana v Piešťanech. Získala titul laureáta v řadě mezinárodních soutěží.
Jako sólistka je velmi vysoko ceněna kritikou v mnoha evropských zemích a také v zámoří, kde spolupracuje s významnými orchestry (Symfonický orchestr FOK, Symfonický orchestr SWR, Jihoněmecká filharmonie Konstanz, Bamberští symfonikové, Pražská komorní filharmonie, Mnichovští symfonikové) a vystupuje se sólovými a komorními programy. Je pravidelně zvána na velké hudební scény a festivaly (Pražské jaro, Graz, Paříž, Alte Oper Frankfurt, Baden – Baden, Bodensee Festival, Český Krumlov, Moravský podzim, Edinburgh, Bamberg, Janáčkův máj, Ticino Musica).
Komorní hudba je pro Jitku Čechovou jednou z nepostradatelných složek její hudební identity. Je členkou Smetanova tria spolu s houslistou Jiřím Vodičkou a violoncellistou Janem Páleníčkem, kterého také provází na violoncellových recitálech. Jitka Čechová natočila řadu nahrávek na CD u firem Intercord, BMG, Lotos, Cube. Pro vydavatelství Supraphon natočila mj. kompletní nahrávku klavírních děl Bedřicha Smetany (osm CD).

Středa 4. března 2020 v 19.00 hodin

RECITÁL KLAVÍRISTŮ IVANA A LUKÁŠE KLÁNSKÉHO
„BEETHOVEN A JEHO NÁSLEDOVNÍCI“

Ivan a Lukáš Klánský - klavírní čtyřhra

Program:
L. van Beethoven: Sonáta pro čtyři ruce, D-dur, op. 6
Variací C-dur na téma hraběte Valdštejna, WoO67
F. Schubert: Fantasie f-moll, D 940
J. Brahms: Uherské tance (výběr)

Ivan Klánský (1948) patří pro svůj mimořádný talent a pozoruhodné interpretační umění k předním představitelům současného českého i zahraničního koncertního života.
I na světových koncertních pódiích dosahuje vynikajících úspěchů jako sólista i jako člen úspěšného klavírního tria Guarneri trio Prague. Již během studia na konzervatoři zahájil sérii vítězství a laureátství na mnoha mezinárodních klavírních soutěžích ( Bolzano, Lipsko, Neapol, Fort Worth, Barcelona, Varšava). Stal se prvním a dosud jediným Čechem v historii, který se na mezinárodní soutěži F. Chopina v roce 1970 dostal do finále. Kromě své sólistické činnosti spolupracuje s řadou komorních souborů a s předními domácími i zahraničními koncertními sólisty. Koncertuje nejen v Evropě, ale i v Japonsku, Austrálii, Jižní Americe.
S Českou filharmonií hostoval často na koncertech v Německu, Anglii, Španělsku, Japonsku a USA. Dá se tedy říci, že ho poznalo jako vynikajícího interpreta obecenstvo v koncertních síních čtyř světadílů. Jeho repertoár obsahuje téměř všechna stěžejní díla světové klavírní literatury. Díky své účasti ve Varšavě bývá označován za chopinistu, a je pravda, že k hudbě tohoto romantického génia má Ivan Klánský velmi blízko. V loňském roce nahrál CD s výběrem díla F. Chopina. Na repertoáru má díla i jiných významných skladatelů. Nahrál například kompletní klavírní dílo Bedřicha Smetany a Leoše Janáčka,. Na jeho recitálech nechybí ale ani Bach, Mozart, Beethoven...
Se svým synem Lukášem nastudovali obě řady Dvořákových Slovanských tanců pro čtyři ruce. Společně vystoupili v listopadu 2010 s ČNSO s Mozartovým koncertem pro dva klavíry a se Saint-Saënsovým Karnevalem zvířat ve Smetanově síni Obecního domu pod taktovkou Libora Peška.
Ivan Klánský zasedá v porotách klavírních soutěží a působí s velkými úspěchy také pedagogicky. V současné době působí jako děkan na pražské HAMU. Velmi žádané a přínosné jsou také jeho klavírní semináře.

Lukáš Klánský (1989) patří k nejvýznamnějším a nejžádanějším českým klavíristům mladé generace. Díky oceněním na mnoha mezinárodních soutěžích a úspěšným vystoupení na festivalech v ČR, ale i v Evropě, se stal jak vyhledávaným sólistou, tak komorním hráčem. V roce 2014 získal jako člen Lobkowicz Tria první cenu na Mezinárodní soutěži Johannese Brahmse v rakouském Portschachu.
Lukáš Klánský v letech 2004 - 2010 studoval na Pražské konzervatoři ve třídě prof. Evy Boguniové. Po ukončení magisterského studia na pražské HAMU ve třídě svého otce, prof. Ivana Klánského pokračuje nyní ve studiu doktorandském. Je laureátem mnoha mezinárodních soutěží, vystupuje s předními českými orchestry a s dirigenty jako je Libor Pešek, Andreas Sebastian Weiser, Jan Kučera, Gundi A. Emilsson, nebo Istvan Denes. Koncertuje v ČR, SR, Německu, Švýcarsku, Francii, Itálii, Belgii, Nizozemsku, Chorvatsku, Slovinsku, Polsku, Turecku a Jihoafrické Republice. Publiku v ČR se představil na festivalech jako je Pražské Jaro, Dvořákova Praha, Světová klavírní tvorba, Svátky hudby Václava Hudečka, Talichův Beroun, nebo v Českém spolku pro komorní hudbu.
Je členem úspěšného Lobkowicz tria (Jan Mráček- housle, Ivan Vokáč- violoncello.) Pravidelně koncertuje s předními českými umělci, jako například Václav Hudeček, Jana Boušková, Kateřina Javůrková, nebo světově proslulé Pražákovo kvarteto. Na podzim 2013 vystoupil Lukáš společně se svým otcem Ivanem na festivalu Světová klavírní tvorba. Jejich provedení Dvořákových Slovanských tanců nahrál Český rozhlas a v listopadu 2014 vyšla tato nahrávka na CD. Lukášovo hudební cítění formoval, kromě jeho stálých pedagogů, Martin Kasík, ale také světoznámý Garrick Ohlsson, jehož pražského masterclassu se zúčastnil. Studoval i dirigování ve třídě prof. Miriam Němcové a prof. Hynka Farkače a sborovou tvorbu ve třídě prof. M. Košlera. Lukáš Klánský pedagogicky působí na Konzervatoři Plzeň a na Gymnáziu a hudební škole hl. m. Prahy.

Čtvrtek 16. dubna 2020 v 19.00 hodin

KLARINET A HARFA

Anna Paulová - klarinet
Hedviga Mousa Bacha - harfa

Anna Paulová
Začala hrát na klarinet v jedenácti letech u Karla Mezery. V patnácti letech vystoupila jako sólistka s Pražskou komorní filharmonií pod vedením Leoše Svárovského. Od roku 2009 studovala na Pražské konzervatoři u prof. Milana Poláka a prof. Ludmily Peterkové. Od roku 2010 docházela ke konzultacím k prof. Jiřímu Hlaváčovi na AMU v Praze. Od října 2013 studuje na Akademii múzických umění v Praze v klarinetové třídě prof. Jiřího Hlaváče a prof. Vlastimila Mareše.
Je držitelkou řady cen z národních a mezinárodních soutěží. Dvakrát získala první cenu na celostátní soutěži ZUŠ (2006, 2009), 1. cenu na Soutěži Konzervatoře Plzeň (2009), 1. cenu na Soutěži konzervatoří v Ostravě, 1.cenu na mezinárodní klarinetové soutěži Marco Fiorindo v Turíně-Itálie (2009), 1.cenu na mezinárodní klarinetové soutěži v Kršku-Slovinsko, 1.cenu na mezinárodní klarinetové soutěži Markneukirchener Wettbewerb für junge Instrumentalisten - Německo, 1.cenu na Mezinárodní soutěži dechových dřevěných nástrojů ve Wroclawi -Polsko (2010), 2. cenu na soutěži Pro Bohemia v kategorii všech dechových dřevěných nástrojů, 1. cenu na mezinárodní klarinetové soutěži Giacomo Mensi v Breno- Itálie (2011), 3. cenu na mezinárodní klarinetové soutěži „Città di Carlino- Itálie (2011), 1. cenu na soutěži Yamaha Stipendium pro dřevěné dechové nástroje (2012) a stala se finalistkou soutěže pro mladé hudebníky Oldenburg-Německo (2013).
Největším úspěchem Anny Paulové je 2. cena a titul laureáta na Mezinárodní hudební soutěži Pražské jaro v květnu 2015, kde získala ještě řadu zvláštních cen, včetně Ceny Nadace Bohuslava Martinů, Ceny Nadace Gideona Kleina, Ceny Českých center a Ceny společnosti Mercedes Benz Česká republika pro nejúspěšnějšího českého účastníka celé soutěže a 1. cena a titul laureáta na Soutěži Nadace Bohuslava Martinů 2016, kde získala také Cenu Nadace Život Umělce pro nejúspěšnějšího účastníka soutěže.
Od sezóny 2011/2012 byla na Listině mladých umělců Nadace Českého hudebního fondu. V roce 2016 se stala stipendistkou Nadace Český hudební fond a zabývá se hudbu 20. a 21. století. Zaměřuje se na skladby českých skladatelů (Bohuslav Martinů, Karel Husa, Viktor Kalabis, Miloslav Ištvan, Vladimír Tichý, Lukáš Matoušek, Aleš Pavlorek). V současné době spolupracuje s klavíristy Danielem Wiesnerem, Markem Kozákem a Lukášem Klánským.

Hedvika Mousa Bacha
Je absolventkou Gymnázia Jana Nerudy s hudebním zaměřením (2004) u Hany Müllerové-Jouzové, Pražské konzervatoře (2006) a HAMU (2012) u doc. Jany Bouškové.
Během svým studií se zúčastnila mistrovských kurzů u světoznámých harfistek I. Perrin a I. Moretti a M. Ch. Cleary V letech 2007-2008 byla na zahraniční stáži ve švýcarském Lausanne, kde studovala na Haute École de Musique u Chantal Mathieu.
V roce 1999 zvítězila v soutěži „Hudba na gymnáziu“ a v roce 2002 získala cenu Anny Hostomské na festivalu mladých interpretů „Preludium“ v Šumperku.
Hedvika Mousa Bacha se intenzivně věnuje komorní i sólové dráze a spolupracuje s mladými talentovanými umělci jako je sopranistka M. Mátlová, K. Janů houslistka M. Růžková-Urbanová či violistka J. Hosprová, se kterými vystupuje na koncertních pódiích a hudebních festival jak v České Republice, tak i v Německu, Francii Švýcarsku a Maďarsku. V roce 2014 vyšlo její první CD „Beau Soir“. Skladby francouzských mistrů impresionismu a romantismu natočila společně s houslistkou M. Urbanovou .Vedle klasického žánru se zajímá i o českou soudobou a populární tvorbu. Je vyhledávanou interpretkou soudobých skladatelů, uvedla premiéry skladeb autorů např.: Z .Zahradníka , M. Müllera. a L. Davida, M. Smolky. Byla přizvána ke společným projektům Lenky Dusilové, Beaty Hlavenkové, Ivy Bittové, Dary Rollins a Dana Bárty. Nedílnou součástí jejích aktivit je orchestrální a pedagogická činnost. Pravidelně spolupracuje s orchestry: Orchestr hl..m. Prahy FOK, Berg, Talichova komorní filharmonie a Státní opera Praha. Od roku 2008 také vyučuje hru na harfu na ZUŠ Lounských v Praze. V letech 2009-2010 byla členem Filharmonie Hradec Králové.

Čtvrtek 28. května 2020 v 19.00 hodin

CAMERATA NOVA NÁCHOD 2020

Komorní orchestr Slávy Vorlové Náchod
Josef Vlach - dirigent

Zahajovací koncert jubilejního 50. ročníku festivalu CAMERATA NOVA Náchod je opět zařazen do abonmá Komorní hudby. Program bude upřesněn.

Pátek 5. června 2020 v 19.00 hodin

NOASH

Smíšený vokální soubor
Tomáš Novotný - umělecký vedoucí
Pěvecký sbor Noash byl postaven ze sboru Noach (pouze mužský) a Adash (pouze dívčí). Nově vzniklý Noash znamená hebrejsky „beznadějný“, což mělo ilustrovat časovou tíseň, v níž sbor za pouhých 7 týdnů připravil program pro vystoupení na Templfestu 2019. Oba sbory však na scéně působily již dříve (Noach od roku 2012 a Adash od roku 1999), a přestože svou činnost ukončily, spojený nový soubor ukázal svou vysokou kvalitu, dosaženou tvrdou prací minulých let. Ve svém programu sbor zazpívá pestrý průřez židovskými písněmi - písně chasidské, milostné, svatební aj.
Tomáš Novotný je výjimečná osobnost, vynikající, vtipný i nebývale poučený vypravěč a moudrý filozof, který celý večer nejen vede umělecky, ale i provází slovem.
Tomáš Novotný je český vysokoškolský pedagog, docent na katedře filozofie Filozofické fakulty Ostravské univerzity. Vystudoval Pražskou konzervatoř (skladba, dirigování, lesní roh) a Evangelickou bohosloveckou fakultu v Praze, kde také získal doktorát v oboru Starého zákona (Hebrejské mudrosloví). Založil a deset let působil jako sbormistr už zaniklého dívčího vokálního souboru Adash, poté vedl mužský vokální soubor Noach.

CENY ABONENTEK PRO KONCERTNÍ SEZONU 2019 - 2020

I. kategorie .......................... 1 100 Kč
II. kategorie........................... 900 Kč
III. kategorie .......................... 700 Kč

Způsob prodeje abonentních průkazů:
Prodej abonentek pro stávající abonenty bude zahájen 3. 6. a potrvá do 7. 7. 2019 (prosíme o předložení letošní průkazky).
Od 3. 6. bude zároveň probíhat prodej pro veřejnost, a to na místa, která nebyla v loňské sezoně obsazena.
Prodej ostatních abonentek pro veřejnost bude zahájen 8. 7. a potrvá do 16. 8. 2019.
Poté už se abonentky prodávat nebudou!!! Proto, prosím, dodržte termíny zakoupení.

Prodej bude probíhat v Městském informačním centru v Náchodě, otevírací doba: pondělí až pátek od 8.00 - 12.00 hodin, 12.30 - 17.00 hodin, sobota, neděle 8.00 - 12.00 hodin, 12.30 - 15.00 hodin.
Rezervaci abonentek lze uskutečnit telefonicky (491 426 060) nebo písemně na adrese Městské informační centrum, Masarykovo nám. 1, 547 01 Náchod, popřípadě na e-mail: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.. Rezervované abonentky vyzvedněte do 7 dnů od rezervace. Platbu je možné provést hotově nebo platební kartou.

Podmínky předprodeje
Předplatné platí pro jednu sezonu a zahrnuje jedno předplacené místo na 10 koncertů.

Slevy
• studentská individuální 150 Kč
• studentská hromadná 200 Kč (platí při zakoupení min. 5 ks)
• pro děti do 14 let v doprovodu rodičů sleva na místo 50 % (nepřenosná na dospělou osobu)

Všeobecné podmínky
• Po začátku koncertu mohou návštěvníci, s ohledem na hudební umělce i ostatní návštěvníky, vstoupit do sálu teprve při vhodné přestávce.
• Změna programu nebo obsazení umělců nezakládá právo na výměnu či vrácení abonentky.
• Za ztracenou abonentku poskytujeme náhradu za poplatek 50 Kč.

Další informace Vám poskytneme na tel.: 737 261 641 nebo na našich stránkách www.beraneknachod.cz.

Divadelní abonmá "ZELENÉ"

Sezona 2019/2020

Vážení divadelní přátelé,
program divadelního předplatného pro rok 2019/2020 s názvem „MODRÉ“ a „ZELENÉ“ je na světě!
Prodej pro stávající předplatitele bude zahájen 17. 6. 2019 a potrvá pouze do 14. 7. 2019 v Městském informačním centru v Náchodě. V tuto dobu budete mít možnost zakoupení svého místa v hledišti a v abonmá, které jste navštěvovali i v tomto roce (prosíme o předložení letošní průkazky).
Současně bude probíhat prodej pro veřejnost, a to na místa, která nebyla v loňské sezoně obsazena.
Noví zájemci o divadelní abonentní cyklus budou mít možnost si od 15. 7. do 18. 8. 2019 zakoupit neobsazená místa dle svého výběru.
Poté už se permanentky prodávat nebudou! Proto, prosím, dodržte termíny.
Děkujeme za váš zájem Kollertová Marcela, ředitelka BERÁNEK NÁCHOD a. s.

Divadelní předplatné „ZELENÉ“

Čtvrtek 26. září 2019 v 19.00 hodin
Městská divadla pražská
PREMIÉRA MLÁDÍ
Vstupné: 360 Kč, 340 Kč, 320 Kč

Středa 9. října 2019 v 19.00 hodin
Městské divadlo Mladá Boleslav
REVIZOR
Vstupné: 340 Kč, 320 Kč, 300 Kč

Listopad 2019
Agentura Harlekýn
RUKOJMÍ BEZ RIZIKA
Vstupné: 420 Kč, 400 Kč, 380 Kč

Prosinec 2019
Divadlo Příbram
MARYŠA
Vstupné: 340 Kč, 320 Kč, 300 Kč

Sobota 11. ledna 2020 v 19.00
Divadelní soubor Vrchlický Jaroměř
LAKOMEC
Vstupné: 140 Kč, 120 Kč, 100 Kč

Čtvrtek 6. února 2020 v 19.00 hodin
Divadlo Kalich Praha
PLNÝ KAPSY ŠUTRŮ
Vstupné: 420 Kč, 400 Kč, 380 Kč

Čtvrtek 19. března 2020
Klicperovo divadlo Hradec Králové
OSM ŽEN
Vstupné: 380 Kč, 360 Kč, 340 Kč

Středa 8. dubna 2020 v 19.00 hodin
Moravské divadlo Olomouc
STARCI NA CHMELU
Vstupné: 460 Kč, 440 Kč, 420 Kč

Květen 2020
Náchodská divadelní scéna
TITUL INSCENACE JE ZATÍM UTAJEN
Vstupné: 140 Kč, 120 Kč, 100 Kč

Středa 3. června 2020 v 19.00 hodin
Městské divadlo Brno
SUGER! (Někdo to rád horké)
Vstupné: 460 Kč, 440 Kč, 420 Kč

Celkem za vstupné všech inscenací 3 460 Kč, 3 260 Kč, 3 060 Kč
Předplatné nabízíme za sníženou cenu 2 400 Kč, 2 250 Kč, 2 100 Kč

---------------------

Čtvrtek 26. září 2019 v 19.00 hodin
Městská divadla pražská

Christian Giudicelli: PREMIÉRA MLÁDÍ

Překlad: Jan Cimický
Režie: Janka Ryšánek Schmiedtová

Bláznivá komedie o dvou mimořádných ženách a jednom velkém dobrodružství

Hrají: Dana Syslová a Jitka Smutná

„Stáří neexistuje!“ je hlavním poselstvím komedie Premiéra mládí, ve které se vůbec poprvé na jevišti potkávají herečky Jitka Smutná a Dana Syslová. Jejich postavy, kultivovaná Renáta a bezprostřední Simona, se rozhodnou vzbouřit proti konvencím a užít si na „stará kolena“ ještě nějakou legraci.
Tato francouzská komedie byla původně napsána pro Annie Girardotovou a navazuje na tematickou linku MDP vyrovnávání se se stářím a revoltou vůči stereotypům se stářím spojeným. K režii přizvali tvůrkyni, která dosud s divadlem nespolupracovala – Janku Ryšánek Schmiedtovou, nynější uměleckou šéfku Divadla Petra Bezruče v Ostravě.

Výprava: Markéta Sládečková
Dramaturgie: Jiří Janků
Hudba: Mario Buzzi
Pohybová spolupráce: Adéla Stodolová

Premiéra: 28. 1. 2017
Délka: 120 minut včetně přestávky

Středa 9. října 2019 v 19.00 hodin
Městské divadlo Mladá Boleslav

Nikolaj Vasiljevič Gogol: REVIZOR

Překlad: Zdeněk Mahler
Režie: Štěpán Pácl

Klasická komedie o naší současnosti z dob carského Ruska

Hrají: Milan Ligač, Petr Bucháček, Petr Mikeska, Ivana Nováčková, Lucie Končoková, Roman Teprt, Martin Hrubý a další

Jak to vypadá, když do jednoho malého města má přijet vysoký státní úředník, inkognito, aby se přesvědčil, že je vše v pořádku? Každý z obyvatel se mu snaží zalíbit, vlichotit se. Ještě štěstí, že se dá uplácet. Úplatky totiž vládnou světu, ale ne vždy se vyplatí. Gogolova komedie měla premiéru v roce 1836, ale ono "...Nenadávej na zrcadlo, když máš křivou hubu..." zní více než současně. V Revizorovi, v režii renomovaného režiséra Štěpána Pácla, se objeví živá hudba.

Dramaturgie: Lenka Smrčková
Scéna: Pavla Kamanová
Kostýmy: Alena Dziarnovich
Hudba: Jakub Kudláč
Premiéra: 14. 12. 2018
Délka: 160 minut včetně přestávky

Listopad 2019
Agentura Harlekýn Praha

Marc Besson: RUKOJMÍ BEZ RIZIKA

Překlad: Jiří Žák
Režie: Jan Novák

Francouzská komedie s kriminální příchutí

Hrají: Václav Vydra, Jan Šťastný/Svatopluk Skopal, Jana Boušková/Jana Malá/Marcela Peňázová, Martin Zahálka/Matin Davídek, Lenka Zahradnická/Barbora Šťastná/ Kateřina Petrová, František Skopal/Martin Zahálka ml.

Pytel uloupených peněz dokáže oživit i sebevraha. Jenže policii taky.
Marc je ženami obdivovaný spisovatel, ale delší dobu již nemá o čem psát. Usoudí, že se nachází v bezvýchodné životní situaci a rozhodne se spáchat sebevraždu. Překvapí ho letitý přítel Luc, který se už také kdysi pokusil zabít, když ho opustila žena, a teď chce učinit totéž, protože se k němu vrátila.
Sebevražedné plány jim překazí trojice prchajících amatérských lupičů s pytlem plným peněz. Vtrhnou do bytu, sebevrahy si vezmou za rukojmí a vyhrožují, že je zabijí. Přestože je to právě to, co si Marc s Lucem nejvíce přejí, při pohledu na plný pytel bankovek dostávají znovu chuť do života. Tvůrčí fantazie se Marcovi vrací právě včas. Lupičské trio potřebuje plán a za dveřmi je policie. Máte se na co těšit.

Scéna: Michal Hess

Premiéra: 18. 1. 2016
Délka: cca 120 minut s přestávkou

Prosinec 2019
Divadlo A. Dvořáka Příbram

Alois a Vilém Mrštíkové: MARYŠA

Režie: Milan Schejbal

Velký dramatický a očistný příběh

Hrají: Tomáš Töpfer, Helena Karochová, Anna Fixová, Vladimír Senič, Daniela Šišková, David Krchňavý, Eva Miláčková, Kateřina Fixová, Helena Vondrušková a Martin Dusbaba

Nejlepší a nejslavnější české drama, které je zároveň vrcholem tvorby bratří Mrštíků. Starší z nich Alois nalezl námět v moravské vesnici Těšany a chtěl jej zpracovat jako román. Vilém však prý navrhl napsat na motivy původně celkem jednoduchého příběhu skutečné drama. Ukázalo se, že to byl skvělý nápad. Maryša měla premiéru v pražském Národním divadle v květnu 1894 a od té doby prakticky nezmizela z jevišť. Byla adaptována i pro balet, operu a rozhlas. Nejspíš se nenajde nikdo, kdo by o Maryši alespoň neslyšel. Tragický příběh mladé ženy, kterou zničily obecné konvence, rodinná a společenská autorita, poslušnost, pravidla, jimž se nevzepřela. Ten příběh nám nepřipadá ani trochu starý. Každá z jeho postav má svou pravdu a každá z nich by našla sobě podobnou i dnes. Kolik lidí z různých důvodů popírá sebe sama, svoje pocity, své touhy ve jménu cizích omezení a „dobrých úmyslů“, jež mu vládnou, jimž dovolil, aby mu vládly – je to snad málo současné? Ale je to ještě život, anebo cesta do pekel?

Dramaturgie: Kateřina Fixová, Pavlína Schejbalová
Pohybová spolupráce: Martin Pacek
Scéna a kostýmy: Miroslav Král
Úprava: Kateřina Fixová
Hudba: Zdeněk Dočekal

Premiéra: 18. 10. 2018
Délka: 115 minut

Sobota 11. ledna 2020 v 19.00
Divadelní soubor Vrchlický Jaroměř

Jean – Baptiste Poquelin Moliére: LAKOMEC

Režie: Jan Sklenář

Hrají: Milan Hrycík, Václav Lhoták, Lukáš Ulrych, Stanislava Glembek, Tomáš Malý, Alena Malá, Josef Horáček, Galina Jarošová, Roman Unger, Luboš Hynek, Ladislav Kriegler a další

Jak slastné je koupat se v penězích a jak nezbytné je tyto statky střežit? Nepřetržitě podezírat, stále bdít a neusnout. A jak nevýhodné je, když tomuto vyznání zkříží cestu třeba láska?

Dramaturgie: Miroslav Zavičar
Hudba: David Smečka
Choreografie: Lukáš Homola
Kostýmy: Iva Innertová
Návrh scény: Tomáš Malý, Zdeněk Blahovec
Scéna: Jiří Brych a kolektiv div. techniky
Světla: Tomáš Kopřiva
Zvuk: Zdeněk Blahovec
Líčení: Jaroslav Faltus

Premiéra: 27. 4. 2018
Délka: 130 minut včetně přestávky

Čtvrtek 6. února 2020 v 19.00 hodin
Divadlo Kalich Praha

Marie Jones: PLNÝ KAPSY ŠUTRŮ

Překlad: Jitka Scoffin
Režie: Jana Kališová

Slavná inscenace ceněné komedie

Hrají: Miroslav Vladyka a Radek Holub v mnoha úlohách

Co to udělá se dvěma obyčejnými chlapíky, dostanou-li se náhle do světa peněz a slávy? Nahlédnou do něj, když se stanou komparsisty amerického velkofilmu, který natáčí hollywoodská filmová produkce v jejich malém irském městečku. Osobitě komentují situace a nové vztahy mezi členy štábu, hereckými hvězdami a místními venkovany. Ty všechny mistrně ztvárňují pouze dva herci.
Hra Plný kapsy šutrů získala řadu ocenění, mj. Cenu Laurence Oliviera pro nejlepší komedii nebo Cenu kritiků města New York.

Scéna: Miloň Kališ
Kostýmy: Jan Růžička
Hudební spolupráce: Petr Mandel
Pohybová spolupráce: Jana Vašáková

Premiéra: 7. 3. 2019
Délka: 130 minut s přestávkou

Čtvrtek 19. března 2020 v 19.00 hodin
Klicperovo divadlo Hradec Králové

Robert Thomas: OSM ŽEN

Překlad: Milena a Josef Tomáškovi
Úprava, texty písní a režie: Petr Štindl

„Byl jednou jeden hodný muž a kolem toho muže bylo osm žen… Bojoval, jak nejlíp uměl, ale ty ženy byly silnější než on. Večer si šel ten chudák lehnout, unavený, zničený, zrazený. A pak to začalo…

Hrají: Lenka Loubalová, Sára Venclovská, Martina Eliášová, Anna Peřinová, Martina Nováková, Zora Valchařová-Poulová, Natálie Holíková, Kamila Sedlárová

Detektivní hra francouzského dramatika, kterou proslavil také půvabný hudební film Francois Ozona z roku 2002. Na zasněženém sídle uprostřed pustiny, které patří oblíbenému a úspěšnému podnikateli Marcelovi, se sjíždí na Vánoce celá rodina. Je tu jeho žena Gábi, která má velmi ráda své pohodlí a luxus, starší dcera Zuzanka, studující bez dohledu rodičů v Anglii, mladší dcera Káťa, drzá a provokující puberťačka, Gábinina sestra Augusta, hysterická stará panna, jejíž nezdar v hledání partnera odnášejí všichni kolem a Marcelova tchýně, babička, žijící pohodlně u své dcery, kterou, jak říká, zbožňuje. Do domu občas zavítá i Marcelova svůdná sestra Blanka, cynická a životem otrkaná „údajná oběť mužů“ a do kruhu nejbližších patří i stará hospodyně Chanelová, která zná nejedno tajemství tohoto domu, stejně jako mladá pohledná komorná Luiza, která si umí jít tvrdě za svým. Během jedné prazvláštní noci se osudy všech náhle protnou. Marcel je zabit a začíná nelítostné amatérské pátrání po vrahovi, během kterého vychází najevo nejedno překvapení. Charaktery všech zúčastněných dam se začínají tříbit, sněhová vánice za okny sílí a přichází čas na detektivku jako z románů Agathy Christie. Zanedlouho už totiž z domu není úniku, klubko polopravd a lží se zaplétá čím dál víc a nic ve skutečnosti není, jak se zdá! Užijte si s námi francouzský retro šarm této slavné hry plné napětí i lehké nadsázky a těšte se na skvělé herecké příležitosti, připravené pro našich osm hereček!!!
„Jedna z nás lže, a to je vrah. Ale ostatní lžou taky… Samozřejmě z jiných důvodů, a proto nemůžeme vraha vypátrat. Musíme být k sobě asi upřímnější, jinak… já nevím.“

Dramaturgie: Ladislav Nunvář
Dramaturgická supervize: Jana Slouková
Scéna: Petr B. Novák
Kostýmy: Lucie Halgašová
Hudba: Jiří Hájek

Premiéra: 28. 10. 2017
Délka: 160 minut s přestávkou

Středa 8. dubna 2020 v 19.00 hodin
Moravské divadlo Olomouc

Vratislav Blažek, Vlastimil Hála, Jiří Bažant, Jiří Malásek: STARCI NA CHMELU

Režie: Petr Novotný

Když dva jsou jako jeden

Hrají: Tomáš Krejčí, Daniela Klevetová, Petr Vaněk, Lukáš Červenka, Marek Pešl a další

Kdo by neznal hity jako Den je krásný, Bossanova nebo Milenci v texaskách, které se staly ústředními melodiemi vůbec prvního původního českého muzikálu ze šedesátých let minulého století. Z tehdy nových písní se staly evergreeny, které si brouká už několikátá generace, a láska Filipa a Hanky, zrozená na chmelové brigádě, je dnes již důvěrně známou zápletkou. Režií je pověřen Petr Novotný, který je jedním z nejzkušenějších tuzemských muzikálových režisérů a producentů. Působil mimo jiné jako umělecký šéf Hudebního divadla v Karlíně a coby producent stál za českými premiérami muzikálů Jesus Christ Superstar a Evita v pražském divadle Spirála. Po delší odmlce se tak můžete těšit na hudební titul v podání souboru činohry. To vše v doprovodu živé kapely a v hudebním nastudování Filipa Tailora.

Asistent režie: Martina Mejzlíková
Dramaturgie: Michaela Doleželová
Scéna: Ivo Žídek
Kostýmy: Roman Šolc
Hudební nastudování: Filip Tailor
Choreografie: Petra Parvoničová
Asistent choreografie: Natálie Tichánková

Premiéra: 25. 1. 2019
Délka: 120 minut s přestávkou

Středa 3. června 2020 v 19.00 hodin
Městské divadlo Brno

Jule Styne Bob Merrill Peter Stone: SUGER! (Někdo to rád horké)

Překlad: Jiří Josek
Režie: Stanislav Moša

Muzikálová komedie

Hrají: Barbora Remišová/Ivana Odehnalová/Mária Lalková, Roman Vojtek j.h./Petr Štěpán, Aleš Slanina/Milan Němec j. h., Pavla Vitázková/Lenka Janíková, Michal Isteník a další

Muzikál vznikl na základě legendárního filmu Někdo to rád horké s Marilyn Monroe. Je to neuvěřitelné, ale zmíněný film se poprvé promítal před bezmála šedesáti lety v roce 1959.
Dva chudí muzikanti se náhodou připletou do války mafiánských gangů. Jsou pronásledováni a nezbývá jim nic jiného než se bezpečně ukrýt. Převlékají se do ženských šatů a nechávají se zaměstnat v kapele odjíždějící na turné na Miami Beach. Florida se pro bezprizorní muzikanty stává jedinečnou příležitostí, jak zmizet mafii z očí... Jejich bláznivé dobrodružství však zdaleka nekončí! Díky svému přestrojení zažívají bezpočet komických situací, a aby toho nebylo málo, oba naši hrdinové se zamilují do kouzelné zpěvačky a hráčky na ukulele jménem Sugar. Jako by tohle všechno nestačilo, jednoho z našich okouzlujících hudebníků v dámské róbě požádá postarší milionář o ruku...

Asistent režie: Jan Mazák
Kostýmy: Andrea Kučerová
Dramaturg: Klára Latzková
Scéna: Jaroslav Milfajt, Petr Hloušek
Hudební nastudování: Ondřej Tajovský
Dirigent: Ondřej Tajovský
Korepetice: Monika Jakubíčková, Jaroslava Michalíková
Choreografie: Vladimír Kloubek

Premiéra: 5. 2. 2011
Délka: cca 175 minut s přestávkou

PRODEJ PERMANATEK
Městské informační centrum v Náchodě
Otevírací doba: po - pá 8.00 - 12.00 hodin, 12.30 - 17.00 hodin
so - ne 8.00 - 12.00 hodin, 12.30 - 15.00 hodin

REZERVACE PERMANENTEK
• telefonicky na 491 426 060
• písemně na adrese: Městské informační centrum, Masarykovo nám. 1, 547 01 Náchod
• na e-mail: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript..
Rezervované permanentky vyzvedněte do 5 dnů od rezervace.
Platbu je možno provést hotově nebo platební kartou.

PODMÍNKY PŘEDPRODEJE
Předplatné platí pro jednu sezonu a zahrnuje jedno předplacené místo na 10 představení.

SLEVY
• studentská individuální 150 Kč
• studentská hromadná 200 Kč (platí při zakoupení min. 5 ks)

VŠEOBECNÉ PODMÍNKY
• Po začátku představení mohou návštěvníci, s ohledem na umělce i ostatní návštěvníky,
vstoupit do sálu teprve při vhodné přestávce.
• Změna programu nebo obsazení umělců nezakládá právo na výměnu či vrácení permanentky.
• Za ztracenou permanentku poskytujeme náhradu za poplatek 50 Kč.
Další informace Vám poskytneme na tel.: 737 261 641 nebo na našich stránkách www.beraneknachod.cz.